Soundblogger

Spielraum Andre Miller feat Taisia

2008-03-27T10:48:00.000-07:00

Chaos Net 007 - Spielraum Andre Miller feat Taisia

Unser nächstes Release steht in den Startlöchern und bringt reichlich Abwechslung in unser noch junges Label.

Spielraum Andre Miller überzeugt mit viel Sinn für Feinheiten im Gesamtkonzept seiner Stücke. Mit an Board befindet sich Taisia Salomacha die durch ihre bezaubernde Stimme dem Track "Not Time" eine besondere Farbe verleiht.

Download Chaos net 007 - Spielraum Andre Miller feat. Taisia - Placebo EP

Auflegware 011

2007-10-17T00:54:00.001-07:00

Auflegware presents the last Part of the Birthday Series ( the blue )

Various Artists # level_eins.3

We are happy now to say "level complete" , because today we finish our first anniversary with the last part of level_eins. On this five-track-EP we are starting with very drifting minimal -electro Sound from the well-known "allstars" Norman Creed and Elektrodrei . The third track with a groovy bassline provides "Insel auf Ton". It is dedicated to a street at the german City Jena ( Home of Wighnomy Bros ). Finally we are presenting two auflegware newcomer. Zwotackter with "Miss Vegas" and Geoff Bell with a little bit french deepness. Check it out!

And now we are waiting for the next Level ...

Tracklist:

1.Norman Creed - Treibgas
2.Elektrodrei - Dripping Cave
3.Insel auf Ton - Muehlenstrasse
4.Zwotacker - Miss Vegas
5.Geoff Bell - at Councunil

download@sonicsquirrel
release info
auflegware Netaudioplayaaa
www.auflegware.de

DREE - Oswind Ltd. 3

2007-10-05T01:55:00.002-07:00

Chicago is back with two amazing jacking and pumpin tunes on the third Ostwind limited release. >I can even remember<>EEN<>Earbeat<. Here he teams up with production partner Tom Hoax and delivers a destroying electro peaktime weapon themed old school is cool !!

Elektrodrei - Vogelflug EP (OW12)

2007-10-05T01:51:00.000-07:00

Elektrodrei (Datapunk, R3cords, Auflegware) with their Maxi Debut on Ostwind. Three electrofied techhouse tracks in a perfect mixture of coolness & harmony, really fresh produced. >Enotype<>Flat Beat<>Dimensional Shift<>Trancized< comes more hypnotical with his destroying synths and completes this solid Debut

Auflegware 009 , Various Artists # level_eins.1 EP

2007-09-13T22:59:00.000-07:00

Various Artists # level_eins.1

A year ago, the netlabel Auflegware was founded. On this occasion we will publish the first of three various artists EP´s including known Auflegware artists, but also interesting new names. level_eins.1 is the first escapade and show more likely a taste of minimal, but proffers a little bit more than known sounds. Artists such as Einzahlpflege or Time-Stretcher gives their debuts at Auflegware and don’t forget, of course label-head Mathis Johnsen himself and the avowed Norman Creed from Auflegware. An advice is maybe the secret song “Holunderblüte” by newcomer Audioholic from Auflegware. Altogether is this a beautiful performance by the “Weimar & Hamburger” Label.

We are allowed to be waiting for the next EP level_eins.2

Tracklist:

01 | Mathis Johnsen # der Regen hat auch sein gutes [7:23]
02 | Einzahlpflege # suembiossis [7:35]
03 | Audioholic # Holunderblüte [5:37]
04 | Norman Creed # senses [5:38]
05 | Timestretcher # Krök [6:52]

Releasedate : 13.09.2007

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release info

play Traxs @ auflegware Netaudioplayer

www.auflegware.de

Mirko Aurich # Milchpause EP (Auflegware 008)

2007-08-24T02:56:00.000-07:00

"Mit der Milchpause EP gibt nun Mirko Aurich aus Schwerin sein Debuet bei Auflegware.de. Man nehme treibend groovige Kick-Bassline Konstruktionen, dazu eine gehörige Portion "Deepness" und fertig ist die Milchpause. Besonders der Titeltrack konnte uns mit seiner groovigen Art überzeugen, aber auch die weiteren 3 Tracks laden zu einer Reise in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Tech-House ein. Also holt euch ein Glas Milch, lehnt euch zurück und genießt dieses Stück Elektronische Klangkunst ."

Tracklist:

01 | Bugrace [8:51]
02 | Milchpause [5:42]
03 | einspunktnull [6:49]
04 | drauf und dran [5:04]

Releasedate : 23.08.2007

infos & download alw008.auflegware.de

The Tuss - Rush Up Edge

2007-08-14T06:12:00.000-07:00

‘Rushup Edge’ is the debut album of new Rephlex artists, “The Tuss”, a dynamic duo discovered via intensive MySpace exploration by the A&R department. Apparently touted by Planet Mu, XL Recordings, Record Makers and Ninjatune all at the same time, they eventually decided to sign with Rephlex for reasons of principle. The label is very excited to find an act with this degree of promise and hope to be releasing even more work soon.

The Tuss’ official line seems inspired by the time FFRR signed Chicago house legend Lil Louis’ smash hit “French Kiss”, even though they had no information about him at all at the time! The Tuss offers little biographical info, preferring to concentrate on the musical merits, which they describe as ‘Braindance’. Rephlex don’t really mind too much but hope to acquire some photographic evidence soon – watch this space!

MANDY - 12 Great Remixes For 11 Great Artists

2007-08-14T06:07:00.001-07:00

Currently music's most fertile breeding ground, Berlin is home to a dynamic network of clubs, labels and producers who are constantly stretching the boundaries of minimal techno, electro and electronica. The Get Physical label - co-owned by DJ/ production duo M.A.N.D.Y. - soaks up all these influences and feeds them into its own brand of futuristic electronic house music. That sound, as this compelling set of M.A.N.D.Y. remixes shows, couldn't be further away from all those bangin' Ibeefa anthems of yore. The Knife, Sugababes and Roxy Music all get the treatment, but it is Patrick Bodmer and Philipp Jung's re-rub of Tiefschwarz's 'Damage' that sets the dark, sleek tone: all lurching, liquid bass hum, electrifying metallic noise and crispy disco drums.

Quelle: Humpty
Kaufen: Humpty

Sunshine Live Vol. 22

2007-08-14T06:04:00.002-07:00

Deutschlands Erfolgreichste Radio-Compilation Geht In Die 22.Runde Und Ist Seit Dem 25. Mai Im Handel Erhältlich. Wie Immer Erscheint Die Compilation Als Schicker Digipack Mit 2 Cds Randvoll Gepackt Mit Den Coolsten Tracks Aus Dem Sunshine Live Programm Sowie Einer Zusätzlichen Mix-Cd Von Sunshine Live Moderator Und Dj Falk. Das Tracklisting Der Frühlingsfrisch Designeten Compilation Liest Sich Wie Das Who Is Who Der Internationalen Danceszene. Egal Ob Tiesto, Lexy & K-Paul, Tom Novy Oder Blank & Jones , Alle Sind Sie Versammelt, Um Euch Die Heißesten Tracks Aus Den Clubs Nach Hause Zu Liefern. Ob Fürs Auto, Zum Putzen Oder Für Die Nächste Grillparty, Die Sunshine Live Vol. 22 Ist Ein Absolutes Muss Für Jeden Liebhaber Gepflegter Elektronischer Unterhaltung.

[Mollono.Bass] Electric Memories (ow011)

2007-08-09T01:18:00.000-07:00

Moolono.Bass is known as a part of the legendary Kombinat 100 quartett and also label head of the fresh founded Acker Records where he has released his debut EP >LINSTOW E.P.<>Hey Na EP<>Hey Na< (played by Gesine Pertenbreiter for example) and the great Minikosmonauten remix to Kombinat 100, Marlose is also back on the front with his Eupho-Riemix, where he take >Endless Summer< in a more floor and ear candy orientated minimal version in his familiar pumpin style !!!

[Kollektiv Turmstrasse] Grillen Im Park (OW010)

2007-08-09T01:15:00.001-07:00

9 minutes of groovin sub heavy tech funk at its best, styled up with nice melodic bleebs, a lot of natural atmospherics, and the talking and screaming childrens make a big smile on your face!! Incl amazing interpretation from Dreher & Sm.art (Mute, Rotary Cocktail)

Charted & Played by Michael Mayer, James Holden, Karotte, Monoroom, James Zabiela, Elektro3, Gebr. Teichmann, Sven Dohse and Solomun aka Play

[Nils Nilson] Konsum EP (OW009)

2007-08-09T01:11:00.001-07:00

Nach kleiner Schaffenspause und dem erfolgreichen Remix für den Kollektiv Turmstrassen Hit `Disconnect Me´, der sogar von Gabriel Ananda gecharted wurde, kommt nun nach über einem Jahr die zweite Solo Platte von Nils Nilson. Die Konsum EP macht genau da weiter wo die von u.a. Michael Mayer und Holgi Star gespielte B103 EP aufhörte. Nils beschränkt sich in seinen Tracks auf das wesentliche, das worauf es ankommt. Genau wie in Seinen DJ Sets verbindet er Beine mit dem Köpfchen, bestimmte Momente, minimal auf den Punkt gebracht, Musik die man sich morgens um 6 Uhr wünscht.

[Nils Nilson] B103 EP (ow003)

2007-08-09T01:10:00.001-07:00

Endlich ist sie da, die dritte Ostwind mit 3 ergreifenden tracks von Nils Nilson & einem fulminanten Remix vom Kollektiv Turmstrasse..Die 12inch startet mit 'Morgens kurz vor Sieben', ein Freaky leicht angedubter Minimal Track mit dem nötigen Punch um die Party so richtig auf Kurs zu bringen. Mit 'Parkplatztreff' kommt uns ein futuristisch superb klingender Minimal Sound entgegen, der so dermassen locker dahersprudelt ohne uns jedoch seine Detroit Roots zu verheimlichen. Der extrem quirlige Kollektiv Turmstrasse Remix ('Abzweig Turmstrasse') hat nicht nur am Abzweig die Kurve gekriegt, wahnsinning knorkiger & gleichsam geschmeidiger Techhouse der besonderen Art, very spooky. Als Abschluß Track fungiert 'Rollsplitt', ein rollender Oldskool Detroit Track mit leichtem Tejada Einschlag, der so auch 1994 im E-Werk Berlin hätte laufen können, vielleicht der heimliche Hit dieser EP.. wird u.a. schon gespielt von Michael Mayer (Kompakt), Raumagent Alpha (Festplatten),Holgi Star (Microfon) und Duplex 100 (Morris Audio)

Exile On Mainstreet, compiled and mixed by Mike Litt

2007-08-07T01:11:00.001-07:00

Mike Litt is one of the longest-working DJs spinning house in Germany. Born in Washington DC he became well known as a DJ and radio presenter at WDR Radio 1 LIVE. He travels around the globe honoring events as “Mayday”, the “Miami Winter Music Conference” or the “Privilege” (Ibiza) and regularly plays at “Tribehouse” (Neuss). He released several mix-compilations at “Ministry of Sound” and “Kontor”. On his course he released several tracks and remixes on various imprints. Finally we come to the point that Mike presents his latest DJ-mix at Circle Music called “Exile On Mainstreet” – the name could be seen as an homage to the legendary Rolling Stones’ album. 20 years of house and techno have left some formative experiences thus Mike points out the fact that a handmade mix without software or further corrections is something lively and honest. There are little bumps and inaccuracies which emphasize the goal of this compilation: Catching the perfect moment while sliding deeply into house, minimal, dub and reduced electro sounds. The compilation shows Mike’s sense for a heterogenic and variable mixture of great dance tracks and producers: Metro Area who are well known for Detroit's cold futurism, Chicago's abstract track-modes, the warmth of New York and New Jersey's deep house. Westpark Unit provide their vision of soulful deep house & headz songs with a hip hop/jazz attitude and represent Mike’s “family” at Radio 1 LIVE. Forteba is one of the young high-flyer on Plastic City and provides one of many highlights in the mix! Deadmau5 is in heavy rotation gaining support from Names as Pete Tong, John Acquaviva, Chris Lake, Sebastien Leger, Nic Fanciulli, Jody from WOW, Donald Glaude and many many more... Trentemøller, the Danish Electronic DJ & Producer is one of the most attractive and famous artists worldwide – another peak in the accelerating tour to contemplative spaces. Dominik Eulberg - the German original is waving hands from Cocoon Recordings. Alex Flatner – labelhead and master of understatement comes up with a great vocal track remixed by the Spirit-Catcher. James Flavour, Fishhead, Sean Miller..you are awaiting a colourful and sophisticated mix of genres which never loses its leitmotif : High Quality Listening Pleasure !

Eivissa, presented by Gianni N. and Jérome

2007-08-07T01:10:00.001-07:00

Spätestens seit Mitte der 80er Jahre Leute wie Paul Oakenfold oder Sven Väth auf die Mittelmeerinsel pilgerten, um sich dort Sonne, Musik und Party zu widmen, ist Ibiza so etwas wie der Fixpunkt der internationalen Clubszene geworden. So buchen Clubber aus ganz Europa jedes Jahr ihren Flug nach Ibiza und besonders die Openings und Closing Events der Partyreihen der großen Clubs sind mittlerweile Pflichtprogramm für jeden anspruchsvollen Partygänger. Aber was tun wenn die schönsten Tage des Jahres wieder mal viel zu schnell vorbei sind? Luxury-House A&R Jérome hat aus diesem Grund diese Reihe ins Leben gerufen um den zuhausegebliebenen bzw. zurückgekehrten Ibiza-Clubbern den originalen Vibe auf die heimische Stereoanlage zu bringen. So präsentiert er zusammen mit seinem Dj-Kollegen Gianni N. mit der Eivissa Compilation seine nunmehr dritte Dj-Mix Compilation auf Luxury House. Jérome aka Marco Hauch hat sich durch sein permanentes Engagement in Sachen qualitativer House-Music in den letzten Jahren einen guten Namen gemacht, was nicht zuletzt auch an den hervorragenden „Luxury House...“-Releases liegt. Jerome folgte dem ruf nach Ibiza im Sommer 2002 um dort eine Residency in der Eukalounge zu übernehmen und zwischenzeitlich ist er ein gerngesehener Gast in den Bars in Ibiza Stadt wie z.b der Mambo Bar. Gianni Napolitano aka Gianni N. ist sicher einer der Dj’s der kommenden Jahre. Der Schweizer spielte bereits auf einigen Großveranstaltungen wie der Zenith-Partyreihe oder den White-Partys im Amnesia. Ebenfalls spielte schon auf Events wie der Bambuddha Groove und Particular, performed seine sets bei Radio Dance FM, leitete bereits den ibizenkischen Recordstore “Dj Beat” und auch in den kleineren Bars und Strandpartys ist Gianni N. öfters zu finden. Das Jérome und Gianni sich perfekt ergänzen konnte man bereits auf ihrer letztjährigen Tour durch Deutschland, Luxembourg und Frankreich nicht überhören. Am Anfang von balearischer Leichtigkeit geprägt steigert sich der Mix schnell hin zu pumpenden Clubtracks um es am Ende wiederum mit trancig angehauchtem, sphärischem Techhouse ausklingen zu lassen. Mit Produktionen von Scent, 2 Raumwohnung, Slam, Trentemöller, Full Intention, Beso u.a wurde bewusst wert auf ein anspruchsvolles und abwechslungreiches Tracklist gelegt. Egal ob zum feiern oder zum relaxten Zuhören – dieser Mix weckt Erinnerungen an den letzten und Vorfreuden auf den nächsten Urlaub auf Ibiza...this is the real balearic beat!

Plastic City. Maybe

2007-08-07T01:09:00.001-07:00

Hindus gehen von der Vorstellung aus, dass das Sein einem sich immer wiederholendem Ablauf von Werden und Vergehen ausgesetzt ist. Daraus entsteht Bewegung, Fortschritt und Erneuerung. Nun hat sich die Bestimmung hinter den Standort verschoben. Nach „Maybe. Plastic City“ - nun „Plastic City. Maybe“. Der Atem einer neuen Generation mischt sich mit dem Atem der Vergangenheit und haucht dem kommenden neuen Zeitalter Bewegung ein. In den Köpfen der Generationen entstanden neue Plätze, Formen, Parks, Häuser und Bilder. Ein Zusammenspiel von Reife und naiver Intuition. Wenn „Maybe. Plastic City“ das Zeitalter des Neuanfangs war, dann ist „Plastic City. Maybe“ das Sein, das Dokument der Epoche zwischen Werden und Vergehen. Auf „Plastic City. Maybe.“ treffen sich mittlerweile Künstler von fünf Kontinenten. Die Stadt ist gewachsen, internationaler. Neben den bekannten und erfolgreichen Bewohnern wie "The Timewriter", "Terry Lee Brown Junior" oder "The Mulder" tummeln sich in den Bars der Stadt viele neue interessante Gesichter. Zum Beispiel der gebürtige Brasilianer Gui Boratto, der wie der Portugiese Luis Novo (aka Bioground) 2005 erstmals auf Plastic City seine Tracks veröffentlichte. Mit ihnen fluten noch ein paar mehr warme Sonnenstrahlen über die Straßen und Plätze der Stadt. Das Thermometer steigt! So sind mittlerweile vier „Plastic City“ Zeitalter in der bewährten Tradition des Labels auf dem Weg, in ihren Produktionen den Sound von „House Music“ neu zu definieren, ihn zu prägen und weiterzuentwickeln. Das Album vereint ausnahmslos neue und exklusive Tracks u.a. von Soda Inc., Bioground, The Kelly Project, The Timewriter, Morgan Page, Terry Lee Brown Junior, Pete Moss, Babak Shayan, The Mulder und Jean Thibault. Gemixt wurde die CD von Babak Shayan. „Plastic City. Maybe“ ist das Sein, zwischen Werden und Vergehen. Das Dokument, wie in der Kunst so etwas wie Bewegung, Fortschritt und Erneuerung entsteht.

Terry´s Café 8

2007-08-07T01:08:00.001-07:00

Sucht man im Internet nach Terry´s Café, so sind sich die House-Fans einig: Terry Lee Browns Mix-Compilation-Serie gilt als eine der Besten im Genre überhaupt. Und während der achte Teil des Films "Eis am Stiel" nur noch Schulterzucken hervorrief, ist die achte Ausgabe von Terry´s Café eher die hervorragend gereifte James Bond-Serien Variante, liebevoll gerührt und nicht wie andere ausgelutschte Compilation-Serien lustlos geschüttelt. Auswahl und Mix sind bei Terry Lee Brown Jr. Immer auf höchstem Niveau. Die Philosophie der Serie ist einfach: Terry´s Café 8 zeigt wieder einmal die flexible Bandbreite von House-Musik ohne Schubladendenken. Die CD passt in alle denkbaren Situationen, schlängelt sich elegant durch alle Höhen und Tiefen des Tages. Musik in Wellenbewegungen, nicht nur für die Prime-Time im Club, sondern auch geeignet zum Autofahren oder für eine ruhige Stunde im Wohnzimmer. Seit Jahren ist Terry Lee Brown Jr., alias Norman Feller, ein fester Bestandteil der Creme internationaler House Produzenten. Er begann 1989 als DJ, produzierte unter diversen Pseudonymen diverse Alben und Compilations und prägte das Subgenre Tech-House wie kein anderer. Seine Arbeiten als Produzent und DJ stecken voller Liebe und Leidenschaft zur Musik. Seine Fans bezeichnen seinen Stil liebevoll als "Terry-Schliff", der sich auf Terry´s Café 8 wieder unwiderstehlich durch den Mix zieht. Zu den herausragenden Künstlern, die Terry Lee Brown Jr. wie immer sorgfältig ausgewählt und auf Terry´s Cafe 8 in Szene gesetzt hat, zählen Acts wie Swayzak, Robert Babicz, Kraak&Smaak und natürlich darf The Timewriter nicht fehlen. Am Ende der wunderbaren Compilation rundet ein neuer unreleased Track von Terry Lee Brown Jr. "Time Out" das Bonbon als Outro ab.

Samuel L Session again on Monoid

2007-08-07T01:07:00.001-07:00

Nach der hoch geschätzten DJ Mix-CD von Bryan Zentz, Alex Flatner’s Monoid Recording präsentieren mit Stolz den schwedischen Techno Wizard Samuel L Session! Nach seiner auffälligen Auswahl bei seiner letzten Mix CD für Monoid, geht er diesmal einen Schritt weiter, in einem Mix voll mit vorangehenden Beats, Enthusiastischen Breaks und der unverkennbaren Samuel L Session Mischung mit 31 leckeren Meisterstücke der Elektronischen Musik. Samuel L Session kam das erste mal in Schweden 1988 mit der Elektronischen Musikszene in Kontakt. Seitdem verbesserte er ständig seine Fähigkeiten. 1999 schaffte es seine Hit Single „In Your Box“ zu enormen Ruhm überall auf dem Globus und wurde von großen DJ wie Jeff Mills, Derrick May oder Umek gespielt. Die darauf folgenden Veröffentlichungen machten Samuel L Session zum meist geforderten Producern, Remixer und DJ. Im letzten Jahrzehnt sah man ihn auf angesehenen Labels wie Primevil, Monoid, Kanzleramt Rotation, Cycle und zu guter letzter seinem eigenen Label SLS veröffentlichen. Mit seinem faszinierenden Mix, versucht Samuel immer eine frenetische Atmosphäre einer Clubnacht auf einer CD zu komprimieren. Und er ist erfolgreich dem Zuhörer die volle Club Betrachtung zu geben, indem er Tracks präsentiert aus einer Reihe von schlagend, Latin beeinflusster Techno, Deep und groovige Tracks und zu massiven Dancefloor Bomben mit starken Bassline, die deinen Körper treffen und dich springen lassen. Verpasst nicht Samuel L Session’s interessante und außen stehende Auswahl von Tracks und Remixen von Cari Lekebusch, Dave Clarke, Renato Cohen, Len Faki, Paul Mac, Adam Jay, Deetron, Alex Flatner & Stryke und zu guter letzt Samuel L Session’s eigene Perlen… jeder einzelne Track ist schon ein Meisterstück, aber im Mix bringen sie dir die Energie von einer ultimativen Club Erfahrung!!!

Bar 1 - Winter.06, compiled and mixed by Babak

2007-08-07T01:06:00.001-07:00

Mit Bar1 Winter.06 präsentiert Babak Shayan den sechsten Teil der erfolgreichen Deephouse Serie. Vom charakteristischen Türgeräusch der original Location Bar1 in Heidelberg im Intro über den dramaturgisch perfekt durchdachten Mix, bishin zu der passend abgestimmten Präsentation und Verpackung: Alle Wasserzeichen,die schon immer diese Reihe prägten, lassen wieder die Herzen der treuen Fangemeinde höher schlagen. In musikalischer Hinsicht bleibt es auch bei dem bewährten Konzept. Babak gibt in rund 78 Min. seine Definition von Deep und Tech-House und kompiliert neben aktuellen und international bekannten Acts wie M.A.N.D.Y vs. Booka Shade, Trentemoller oder Unai auch eine Menge frische Tunes vom eigenen Label „Shayan-Music“ : Rund Zweidrittel des Mixes besteht aus exklusiv für diese CD produzierten Tracks von namhaften Artists wie Terry Lee Brown jr., Jussi Pekka, Jon Silva, Soda Inc., Innocent Lovers und natürlich auch von Babak persönlich. Diese bisher unveröffentlichten Tunes werden nach dem grossen Erfolg der letzten Bar1 Vinyl Editions auch diesmal wieder in Vinyl Format erhältlich sein und zeitgleich mit der CD erscheinen.

Audio Compilation Vol.5, mixed by MP-Nuts

2007-08-07T01:05:00.001-07:00

Fine Audio Recordings präsentiert wieder die Labelcompilation und zwar diesmal Volume 5. Abgemixt wurde die Compilation von keinem geringen als MP-Nuts dem Macher von Fine Audio. In gewohnter Manier präsentiert die CD 16 Audio Releases, die zum großen Erfolg von Fine Audio führten. Mit Artist wie: Robert Natus, Marco Lenzi, Marco Bailey, Patrik Skoog, Michael Burkat und viele mehr strotzt die Compilation mit richtig gutem Techno. Durch die spielerische Leichtigkeit mit der MP-Nuts die CD abmixte, wird die CD zu einer Compilation die keine Langeweile aufkommen lässt. Sei es durch psychedelische Sounds, harte geradlinige Beats oder krachenden Hihats, es ist eins Gewiss: TANZEN IST HIER EIN MUSS! So kann man auch mit Sicherheit sagen Fine Audio Recordings feiert mit Volume 5 einen gelungenen runden Geburtstag.

Science Fiction Jazz Volume 9, compiled by Minus 8

2007-08-07T01:02:00.001-07:00

Die erfolgreiche Compilation-Serie "Science Fiction Jazz" widmet sich in ihrer 9. Ausgabe wie schon bisher solchen Tracks, die der passionierte Musikfreak Robert Jan Meyer a.k.a. Minus 8 im aktuellen Musikgeschehen für wichtig hält. „Science Fiction Jazz“ spürt neue Trends auf, die zukunftsorientierte Künstler zur Zeit entwickeln und schafft damit immer wieder neue Qualitätsstandards. Die 9. Ausgabe von „Science Fiction Jazz“ bewegt sich diesmal eher im clubbigen Up-Tempo-Bereich. Die Trackauswahl von Minus 8 schwebt weniger, sondern düst in flotter Warp-Geschwindigkeit durch den musikalischen Raum. Stücke, die in die Zukunft weisen sollen und eine lange Halbwertszeit aufweisen. Die Strukturen in „Science Fiction Jazz 9 “ sind einfach und bestimmt (Justus Köhncke – Time Code), die Tracks sind optimistisch und kraftvoll (Moonbootica - Bulldog Beats, Mike Litt - Hard Times). Anleihen aus den Anfängen elektronischer Musik werden in einem wunderbaren Retro-Style in neue Konstellationen gebracht (Product.01 - Heart Ov Glass). Und nicht nur die Beats und Sounds bestimmen die Zukunft, sondern immer wieder stehen auch Wörter, Texte und Poesie im Mittelpunkt (Yonderboi - Were You Thinking Of Me?) Auf der Compilation befinden sich auch ältere Stücke - wie das von Dave Angel mit dem Titel "Airbourne" im Remix von Carl Craig aus dem Jahre 1995, dessen Zeitlosigkeit und kühne Avantgarde auch in den nächsten Jahren nicht an Aktualität verlieren wird. Gleiches gilt für den Titel "Maurice - This Is Acid" (1988), das als eines der wichtigsten Acid-House-Stücke selbst jetzt noch als Referenz für die aktuelle Acid-Welle gilt. „Science Fiction Jazz 9“ zeigt das liebenswürdige intensive Chaos, das die Musik zum weiterleben braucht, sie spannend macht und weiterentwickelt.

Luxury House for a relaxed Mood

2007-08-07T01:00:00.000-07:00

Der Winter ist vorbei, die Tage werden länger, die Röcke kürzer – wir setzen wieder unsere Sonnenbrillen auf, um Helios zu folgen, der seinen Sonnenwagen über den Himmel lenkt. Passend zum Sommerbeginn können wir endlich die lang erwartete, brandheiße Luxury House Mix-CD willkommen heißen. Luxury House A&R Jerome begibt sich hinter die Decks, um uns seinen leidenschaftlichen Soundtrack für diese Saison zu präsentieren und den ultimativen Nachfolger zur überaus erfolgreichen Luxury House Serie zu liefern. Es gelingt ihm perfekt, seinen Hörern einen perfekten Sommertag zu skizzieren: von einem verträumten, dezent gelblichen Sonnenaufgang bis hin zu einem glühend, tiefroten Sonnenuntergang ist seine Musik unsere Begleitung, von einem opulenten Brunch bis hin zu einem entspannenden Sundowner Cocktail an der Beach Bar, an der wir die letzten am Ozean schimmernden Sonnenstrahlen genießen. Die Tracklist zu diesen Sommervisionen liest sich wie das Who is Who der internationalen House Szene, vereint in einem fabelhaften Mix, mit grandiosem Gefühl für die Musik, ihre Seele, ihre Funkiness und ihren Vibe. Alles fließt, ist easy going, ohne Stress, ohne jegliche Anstrengung. Jerome beweist auf eindrucksvolle Art und Weise, dass er die Erfahrung aus über einer Dekade Deejaying mitbringt, die Erfahrung einer Karriere, die ihn von seiner Heimat Deutschland bis auf die magische Insel Ibiza geführt hat. Auf dieser CD unternimmt Jerome eine Kreuzfahrt durch die weiten Felder zeitgenössischer House Music mit dem Schwerpunkt Groove und Soul, beginnend mit leichten, unbekümmerten Klängen bis hin zu veritabel pumpenden Clubtracks, die einen zum Swingen bringen und schlussendlich zurück in relaxtere Sphären. Für diese wunderschöne Reise hat er großartige Künstler wie Ohm G, Hattler, Quentin Harris & Robert Owens, Gregory del Piero feat. Lutrica B., Lisa Shaw, Gorge, Fred Everything & 20for7 feat Van Friday, Johnny Fiasco feat. Lindsay, David Ferrero & Pedro del Moral, Oliver Georgi, Lemongrass, Hott 22, King Britt pres. Scuba oder Nor Elle ausgewählt. Jeder dieser Künstler garantiert einen musikalischen Leckerbissen. Folglich ist Luxury House ein großartiger Mix mit meisterhafter Trackauswahl, jeder Menge positiver Vibes und nicht zuletzt Eure perfekte Begleitung für den kommenden Sommer!

Various - Electronic Injection

2007-08-07T00:57:00.000-07:00

Schon über ein Jahrzent ist Harthouse eines der Labels mit dem meisten Einfluss in der Techno Szene. Die Veröffentlichungen in den neunzigern sind Meilensteine und Pioniere und spielen für die heutige Zeit noch immer eine gewichtige Rolle bei Künstlern als auch bei Labels. Harthouse Künstler erreichten Weltruhm und stiegen sogar in die Internationalen Charts ein. Künstler wie: Sven Väth, Hardfloor, Alter Ego, Resistance D. oder Der Dritte Raum standen für den Sound von Harthouse. In anderen Worten: Harthouse hat eine glamouröse Vergangenheit, hinterlies ein Kulturerbe was immer für den besten und stärksten Techno Sound stand, zwei Schlüsselworte die in der heutigen Zeit eine wichtige Rolle spielen. Aber Harthouse ist nur eines der größten Mythen in der Enzyklopädie der elektronischen Musik. Und seit einiger Zeit hat sich der Nebel verzogen und die Legende ist zurück, mit Künstlern wie: Zoo Brazil, Alexi Delano, Gui Boratto und das mit einem unermässlichen Erfolg! So ist es keine Überraschung, dass Harthouse eine neue einzigartige Compilation, gemixed von Roland Bone, präsentiert. Und es würde nicht für Harthouse stehen wenn die Trackauswahl nicht vom feinsten wäre. Folgedessen haben es nur eine kleine Auswahl von Künstlern geschafft den Supernova Sound zu präsentieren. Pioniere die den bahnbrechenden und kreativen Sound ihrer Zunft repräsentieren. Auf der CD sind neue und bisher unveröffentlichte Titel von Hardfloor, Der Dritte Raum (zwei Harthouse Legenden), Özgür Can, Groove Rebels, Extrawelt, Zoo Brazil, den schwedischen Techno Pioneer Joel Mull, Elektro infant terrible Terence Fixmer, Alexi Delano und John Dahlbäck zu finden. All diese Künstler präsentieren ihren eigenen Sound, welcher weit weg von der Monotomie ist, ein Sound der fresh, tight und bahnbrechend ist. Ein Sound der unsere musikalische Landschaft in einen neuen und interessanten Weg lenkt. Die Brandbreite reicht von anfälligem Minimal Sound über Mind Burning Acid flavoured Songs mit hypnotischen Melodien bis zu elektronischen Bomben mit abgefahrenen Baselines. All diese Tracks zeigen wie fesselnd elektronische Musik sein kann, wenn man den Künstlern auf ihrer Mission folgt. So seit bereit und folgt mit uns in die Zukunft!

Play. Plastic City, mixed by The Mulder

2007-08-07T00:56:00.000-07:00

Zeit für einen Umschwung: ” Plastic City. Maybe.”, mutiert, wird zu “Play. Plastic City.”, bevor sie komplett verschwindet. Eine alte Ära geht zuende, eine neue Ära, von einer neuen Generation heraufbeschworen, bricht an: “Imagination of The Shape”. Plastic City erfindet sich selbst neu, in dem es alternative Realitäten erträumt – immer wieder und wieder, eine nach der anderen. Zeit für ein Resümee: Die Macher der Hauptstadt des Qualitäts-Techouse, die sich konstant verändert, wächst, verlagert, vergrößert und restrukturiert, betreten futuristische Territorien, in dem sie sich die feinsten Momente ihrer Gegenwart ins Gedächtnis rufen, bevor sie in die Zukunft starten: Die Compilation "Play. Plastic City" wird das letzte Relikt sein, das den gegenwärtigen Zustand widerspiegelt, bevor eine Umwandlung in einen neuen Modus, ein neues Zeitalter stattfindet: "Imagination of the Shape". "Play. Plastic City." fängt den Status Quo des Jetzt und Hier perfekt ein, was sich auch im Coverartwork reflektiert - Memorykarten, die, symbolisch wie Puzzlestücke, die ihren Platz gefunden haben, an vergangene Cover erinnern. Erneut platziert sich die City genau im Epizentrum der internationalen Bewegung, die viele Gesichter hat, alte und junge, neue und etablierte. Vier Dimensionen in einer Compact Disk verschmelzend (das brandneue Material wird auch im 3 LP- und mp3-Format erhältlich sein), pickt Jon Silva alias The Mulder, der in den letzten Zyklen unabgemeldet abwesend war und nun wieder in Erscheinung tritt, um den Output der Künstler von Plastic City in einer zeitgegenwärtigen Form zu präsentieren, das frischeste und neueste, direkt aus der City kommende Material, und macht die Stadt somit – erneut – zum absoluten Hotspot, wenn es darum geht, Housesound zu reetablieren und definieren. Tracks kommen von etablierten Plastic-City-Artists The Timewriter, Get Fucked, Soda Inc., G-Pal, E.B.E., Babak Shayan und Terry Lee Brown Junior und von Newcomern wie z.B. Forteba, dessen Track ein echtes Highlight dieses Epic darstellt. Stolz führt The Mulder den Hörer in die neuen und renovierten Distrikte der Stadt, ohne sich jemals auf schwammigen Boden zu begeben. “Play. Plastic City.” ist ein künstlerisches Statement, das Fortschritt und Innovation dokumentiert, oder ein Dokument, das künstlerische Erneuerung reflektiert. Keiner weiß es so genau. Alles in allem genau das, was man von einer Stadt erwarten würde, von der man noch nicht einmal weiß, ob sie wirklich existiert. Ein Ort in Zeit und Raum, wo Intuition auf Erfahrung trifft, Neues Altes ersetzt und Altes Neues ermöglicht, der zeitlose Zustand von Reife und Unendlichkeit, aus transparentem Plastik gefertigt: “Imagination of the Shape” kommt.

Terry´s Café 9, mixed by Terry Lee Brown Junior

2007-08-07T00:55:00.001-07:00

Die Sonne geht unter und taucht die Plastic City in sanfte Rosa- und Orangetöne. Zeit, durch die dunstigen Straßen zu wandern, um in Terry’s Café zu feiern – der Ort, wo man sich zu zeitlosen, in einem mondänen Setting präsentierten Housegrooves lockerschwingt. EIn Ort, wo Außergewöhnliches passiert: Bereits zum neunten Mal läd Plastic-City-Mastermind Terry Lee Brown Junior aufgeschlossene, multifacettierte Houselover ein, seiner musikalischen Queste beizuwohnen. In dem er das Beste, das Plastic City in der letzten Zeit hervorgebracht hat, mit den groovigsten Releases, die gerade die Runde machen, verschmilzt, vollbringt der renommierte DJ und Produzent das Kunststück, eine nahtlose Reise freudenvoller, funkensprühender Housemusik zusammenzumixen. Ein entspannter Mindtrip, der nicht nur äußerst tanzbar ist, sondern auch diesen luftigen Easylistening-Vibe innehat, der die Serie Terry’s Café so erfolgreich macht. Die neunte Folge ist, wie seine Vorgänger, eine perfekt austarierte Mixtur von formulaischen Grooves und frischen Vibes, da das Spektrum des ausgewählten Materials von Tracks bekannter Produzenten und etablierter Artists wie Kerry Chandler, Tom Middleton und natürlich Terry Lee Brown Junior selbst bis zu einer Auswahl von Produktionen junger Newcomer und neuen Talenten wie Forteba und Gui Boratto, die dank ihres aufregenden Sounds von sich reden lassen, reicht. Und wer wäre ein besserer Kandidat, um all diese Sounds aufzutischen als Terry Lee Brown Junior selbst. Ein Mann mit Vision, der die Lücke zwischen Qualitäts-Deephouse mit Seele und eingängigen Sounds, die bewegen, mit einer Nonchalance, die Hörer und Kritiker den Atem verschlägt schliesst. Sein atemlose Mix in CD-Länge, der deep, funky, eklektische und seelenschmeichelnde Sounds vereint, spricht für sich. Mach dich locker... in Terry’s Café.

Mole 75 - ten years of Mole Listening Pearls

2007-08-07T00:53:00.001-07:00

Die 75. Veröffentlichung von Mole ist nicht nur eine gewöhnliche "Best Of..." Compilation. Sie präsentiert brandneue Mixe von altbekannten Titeln sowie neue Tracks der Mole Künstler, u.a. songs von Naomi, Audio Lotion, nor elle, Alphawezen, De-Phazz, Q-Point, Yonderboi, Wax Tailor, The Lushlife Project, Airmate, Lemongrass, Marcel, Anima Sound System, Khoiba, moodorama, Calmstreet, Bassface Sascha, JFC aka Jean F. Cochois und Homegrown. Die Mole 75 umfasst Pop für Erwachsene, D&B, fließende Soundräume, charmante Gesangsarragements und funky Basslinien. Mole stimuliert alle Sinne, "nicht typisch sein" ist das "typische" an Mole. Mole zu definieren ist daher nahezu unmöglich, denn Mole kann beinahe alles sein, ohne jemals beliebig zu werden. Mole bewegt sich im Bereich der elektronischen Musik, so viel steht fest. Mole oszilliert zwischen den Polen Abstraktion und Clubtauglichkeit und lässt dabei gängige Klassifizierungen und Genres bewusst außen vor. Mole will gute Musik von guten Künstlern veröffentlichen und dabei positive Schwingungen erzeugen. Das klingt banal, ist jedoch völlig ernst gemeint. Die Künstler und ihre Musik schaffen ein Klangmosaik, das sich ständig neu zusammensetzt, dabei aber jederzeit wiedererkennbar bleibt. Das führt zu einem Paradox: Es gibt keinen typischen Mole-Sound, aber der Sound von Mole ist fühlbar und identifizierbar. Dieses Paradox lässt sich aber auch auflösen. Mole als Label hat Ideale und die Künstler, die auf Mole releasen, haben eine Mission. Die Mission der Künstler liegt in ihrer Musik. Die Musik ist ihre Botschaft. Die Ideale von Mole liegen in der Bereitschaft, diese Künstler zu fördern und ihnen Raum und Zeit für die Entwicklung ihrer Botschaft zu gewähren. Mole schaut dabei nicht nur auf den nächsten Tag, sondern auf die nächsten Jahre. Die daraus resultierende Qualität ist das Markenzeichen von Mole. Die Qualität des Mole-Sounds liegt dabei in seiner großen Sensibilität und Sinnlichkeit. Die Musik zielt nicht auf vordergründige Effekte, ist niemals seicht oder trivial, sondern belebend, tiefgründig, pulsierend, tolerant, feinfühlig - und dadurch einzigartig. Mole hat durchaus eine glänzende Oberfläche, mit der sich das Label zu schmücken versteht. Mole lädt dazu ein, das Leben zu genießen! Feiert mit Mole und schaut die neun Videos auf der DVD an!

Science Fiction Jazz Volume 10, compiled by Minus 8

2007-08-07T00:52:00.001-07:00

Die vom Züricher DJ Minus 8 initierte und zusammengestellte Erfolgsreihe "Science Fiction Jazz" widmet sich kommenden Musikströmen im Bereich der elektronischen, vorwiegend jazzbeeinflussten Musik. Die “Sci-Fi” Reihe gehört zu den bekanntesten Compilations in diesem Bereich und spielt bei der Etablierung von Mole eine große Rolle. Science Fiction Jazz Volume Ten ist ein Qualitätsprodukt, das mit stets hochwertiger internationaler Besetzung Akzente setzt. Nicht nur tanzbar, sondern auch denkbar. Science Fiction eben... Der Zürcher Robert Jan Meyer aka Minus 8, der sich schon für das allererste Mole-Release „Science Fiction Jazz Vol. 1“ verantwortlich zeichnete, präsentiert nun die Volume Ten der Science Fiction Reihe auf Mole Listening Pearls die Fortsetzung seiner langjährig-erfolgreichen Compilation-Serie. Die bereits 10. Ausgabe des etablierten Kopplungs-Konzepts hat sich zum Ziel gesetzt, wieder einen interessanten Querschnitt über das zeitgenössische und zuweilen zukunftsweisende elektronische Musikschaffen zu vermitteln. Eklektizistisch konzentriert sich die CD nicht auf einen Stil, sondern widmet sich dem Downbeat, dem souligen und jazzigen Uptempo und sogar dem RnB. Es finden sich Titel von Nightmares On Wax, Lindstrøm & Prins Thomas, Airmate feat. Mozez, Kelley Polar und viele mehr auf dem Jubiläums-Album.

A Night Out In Amsterdam

2007-08-07T00:51:00.001-07:00

Amsterdam – gibt es überhaut eine verrücktere, feiere entspanntere Stadt als die holländische Hauptstadt? Berühmt für ihr einzigartiges Angebot, dass Feiernde aus der ganzen Welt anzieht, die am liberalen Geist und der bedeutende Kultur Gefallen finden, mauserte sich Amsterdam in einen gefeierten Party-Hotspot. Was die Stadt natürlich zu einem idealen Reiseziel für Jérome, dem deutschen House-DJ, der seine eigene nach Party-Hochburgen benannte CD-Reihe ins Leben gerufen hat, macht, der Gast-DJs dazu einläd, auf seinem funky Trip mit dabei zu sein. Vor genau zwei Jahren schwang sich Jérome, auch bekannt für seine “Luxury House”–Mixe, die für differenziertes Partymachen im geistreichen Sinne stehen, mit Gianni N. hinter die Turntables, um die “Eivissa pres. by Gianni N. und Jérome”-Compilation zusammen zu mixen, die den Spirit der sonnenverwöhnten Insel auf authentische Art einzufangen vermag. Nun, in 2007, tut er sich mit Kollegen Vincent van Borgen zusammen, einem in Amsterdam ansässigen Newcomer, der all die verborgenen Hotspots der Stadt kennt. Zusammen geleiten sie die Zuhörer musikalisch durch die pulsierende Partyhauptstadt, in dem sie frische Tracks echter Künstler wie DJ Pippi, Peter Presta, Yonderboi, Lenny Fontana, Claude Monnet, Rene Breitbarth und sogar Jérome mit seinem Studiokumpel Zamrate zusammenmixen. Der Mix, eine 75-minütige Hommage an Crazy, Vocal-Gepowerte, leicht verspulte Housenächte in einer der atemberaubendsten Städte Europas, fängt perfekt die Essenz der elektrisierten Partyvibes ein, die Jérome, ein echter DJ-Veteran und Partytrooper, gerne verbreitet, wenn er die Feste rockt. Der Mix, energisch und leichtfüßig zugleich, hebt Stimmung und Geist, und ist somit die perfekte Begleitung für eine Trip zum Dam. Get ready to get down to the take off between the worlds.

The Ultimate Compression

2007-08-07T00:50:00.001-07:00

The Ultimate Compression – kann es noch härter, krasser und heftiger kommen als mit dieser direkt aus der Hardtechno-Hölle stammenden Doppel-Mix-CD? Diese gefällige, heftige Abfahrt präsentiert sich als tödlicher DJ-Battle – Hart vs. Heavy, Schnell vs. Flink, Erbarmungslos vs. Abgehärtet – der unentschieden endet, denn mad Matt M. Maddox und loco Tobias Lüke aka O.B.I. sind mehr als ebenbürtig. Gleichermaßen rasant, radikal und revoltierend, lassen die beiden aufsteigenden Stars der Hardtechnoszene mit The Ultimate Compression von sich hören! Absolut nur für die Harten! Die beiden Vorkämpfer Tobias Lüke aka O.B.I. und Matt M. Maddox sind beide keine Szeneneulinge – denn trotz ihrer jungen Jahre haben sie es geschafft, dass Leben auf der Überholspur von dem Tag an zu leben, an dem sie mit dem Technovirus infiziert wurden. O.B.I., der in der deutschen Stadt Greven zur Welt kam, kam bereits mit 12 mit elektronischer Musik in Berührung, begann konsequenterweise mit 14 aufzulegen und machte mit 18 sein Debüt als Club-DJ im sensationellen Fusion-Club in Münster, in dem er auch gleich noch einen Newcomer-Contest gewann. Im Jahre 2002, nach seinen erfolgreichen Gigs, begann er seine eigenen Events namens TekkTribe zu veranstalten, zu der sich 2003 eine gleichnamige Bookingagentur und Plattenlabel gesellen sollten. TekkTribe mauserte sich bald zu einem etablierten Namen für Hardtechno, da Platten wie die berüchtigte „Hörsturz EP“ ihre Runden machte und auf den Parties bekannte Szene-Protagonisten zu hören waren. Bald begann O.B.I auch auf anderen Labels zu releasen. Mattias Mavrovic, der auf einer kleinen kroatischen Insel geboren wurde, ging mit 15 auf seinen ersten Rave und wusste von dem Zeitpunkt an, dass er Produzent werden wollte. Es dauerte allerdings seine Zeit, bis er das Equipment zusammenhatte, um loslegen zu können. Mit seiner offenen Einstellung der Musik gegenüber und einer tiefen, immanenten Liebe für harten Techno, traf er sich schnell mit Gleichgesinnten, Carl Max und DJ Ogi, die den jungen und ambitionierten Matt M. Maddox supporteten, wo sie nur konnten. Mit ihrer Hilfe landete er eine Reihe von Veröffentlichungen auf so verschiedenen Labels wie Bitshift, auf dem 2004 Maddox’ erste Platte, „Critical Demonstration" erschien. Gefolgt von Releases auf Compressed, Crowbar, Brachial, Combat Skill, Friendly Fire und Fat T.M. Zusammen geben sie ihren Einstand mit ihrer ersten Mix Compilation auf Compressed, dem legendären, 1999 von Michael Burkat gegründeten Hardtechnolabel. Mit dem neuen A&R Felix Kröcher, allseits bekannt durch seine Show auf Sunshine Live, releast das Label nun fette Releases nach der nächsten. Und mit dieser gradlinigen Doppelmix-CD machen diese zwei talentierten Hardtechno-Jungs auf gar keinen Fall halbe Sachen. Ein muss für jeden Hardtechno Liebhaber und Fan der schnellen, harten und erbamungslosen Musik!

Mole - Taste It!

2007-08-07T00:49:00.001-07:00

Nach der "Mole 75 - ten years of Mole Listening Pearls" folgt jetzt mit „Mole - Taste It!“ eine Compilation mit den 14 beliebtesten Songs der aktuellen Künstler des Mannheimer Labels. War das Release der "Mole 75 - 10 Years of Mole Listening Pearls" eher für die Fans gedacht, zielt die "Mole - Taste It!" Veröffentlichung auf diejenigen ab, die erst Fans werden (wollen). Und das zum Special "Taste It!" Price. Eine auserlesene Werkschau von moodorama über Yonderboi, Naomi, Khoiba, Airmate, Wax Tailor hin zu nor elle und Audio Lotion. „Mole - Taste It!“ startet mit dem „Space Cowboy“ von "moodorama", die im letzten Jahr bei Mole Listening Pearls anheuerten. Es folgt ein Song der Schweizer "Audio Lotion", die es mit ihrer Musik bis in den Soundtrack von "Sex and the City“ schafften. Nach dem Track "Belly Botton" vom Mole Urgestein "Lemongrass" begeistert der Ungarische Popstar "Yonderboi" mit "Eyes for You". Yonderboi ist in diesem Jahr einer der Headliner des Schleswig Holstein Musik Festivals, einem der weltweit renommiertesten Klassik-Festivals, welches zum ersten Mal den Schulterschluss mit der Popmusik sucht. Das Album "Aquarium“ von "Naomi" mit der auf „Mole - Taste It!“ vertretenen Singleauskopplung "Another Bite Of The Apple“ wurde im letzten Herbst vom deutschen Feuilleton gefeiert: "Hammerelegant“ befand die Süddeutsche Zeitung und die FAZ sah in dem Werk "Ein Griff nach Ruhm“. Auch die Prager Band "Khoiba" mit ihrer Single "That Reason“ begeisterte bei einem ihrer Auftritte im letzten Jahr mit der Beschreibung "leuchtend“ ebenso das Feuilleton der FAZ. "Q-Point" mit „Double-Cross“ und "Airmate" mit „Waterfront“ sind weitere Beweise dafür, daß man neben den seichten Songs im Formatradio auch anspruchsvolle Musik in den Playlisten deutscher Radiostationen finden kann. Der Titel von "Wax Tailor" mit dem Namen "Hypnosis Theme“ kommt von einem wahren Bestseller Album: "Tales of the Forgotten Melodies“ verkaufte sich alleine in Europa über 30.000 Mal. Natürlich darf auch ein Titel von "Anima Sound System" nicht fehlen. Ihr Titel "Open Your Eyes“ läßt erahnen, warum Anima Sound System eine der bekanntesten Bands in Ungarn ist. Auch "The Lushlife Project" mit "Essence Of Our Origins“ sind in Ungarn zu Hause. Die Internationalität von Mole Listening Pearls wird weiter durch die Französische Gruppe "Soul G and Tony Match" mit dem Titel "Raindrop" unterstrichen. Eines der wunderbarsten Alben des letzten Jahres lieferte des weiteren "nor elle" mit "Kombologi" ab. Einer der beliebtesten Songs von seinem Album ist „Rock My Soul“. Abgerundet wird die " Mole - Taste It! Compilation" mit dem Titel "I Lose Control" von dem Projekt "LLava".

Luxury House for a fascinate sunset at benirràs beach

2007-08-07T00:47:00.001-07:00

Wenn die Tage länger und heißer werden, wachsen Dir Flügel. Du träumst von Salz und Sand auf Deiner Haut, ekklektischen Club-Nächten und herrlich relaxten Strand-Tagen – frei, sinnenbetörend, kostbar jeder einzelne Moment. Du hast Sehnsucht. Sehnsucht nach Ibiza. Ein leidenschaftliches Gefühl, das Luxury House A & R Jérome auf seiner neuesten Mix-Compilation für Dich eingefangen hat. „Luxury House for a fascinate sunset at benirràs beach“ verführt Dich zu einer neuen Episode der chicen Phantasiereise. Als Ziel hat Jérome den Traumstrand benirràs beach auf Ibiza gewählt. Die kleine Bucht ist umgeben von duftenden Pinienwäldern und kombiniert feinsten Sandstrand, ein exquisites maritimes Panorama in karibischen Farben gehalten mit dem stillen Charme, wie ihn nur Geheimtipps bieten. Denn lärmende Animationen und Tourismus sucht man hier vergebens. Eine winzige Strandbar wird jeweils sonntags am späten Nachmittag zum Hotspot der einheimischen Lebemenschen: Trommler, Feuerkünstler und ein lebenshungriges Publikum verwandeln die sonst so Stille Bucht in ein rauschendes Open-Air, das eine unvergleichlichen Melange aus Licht und Rhythmus zelebriert. Die Krönung: der faszinierende Sonnenuntergang. Jéromes Soundtrack zu diesem magischen Moment vereint funky und jazzy elektronische Klänge mit smoothen Vocals. Auf einen sanft-verträumten Auftakt folgen Rhythmen, welche die Lebensfreude der ausgelassenen Fiesta versprühen – sexy, authentisch und chic. Mit Künstlern wie Richard Earnshaw, Samantha James und Kerri Chandler verspricht der Deejay, Produzent und Ibiza-Experte einen besonderen Kurz-Trip der Deine Sommer-Sehnsucht wach küsst.

Krischmann & Klingenberg - Tulpentussi

2007-08-07T00:46:00.001-07:00

Krischmann & Klingenberg sind zwei neue Gesichter im Hardtechno – Bereich, die bereits von Kindesbeinen an versuchten, ihren Traum zu leben: Sie lernten sich in ihrer Schulzeit kennen und wurden kurze Zeit später vom Hardtechno-Virus infiziert. Nach einigen Jahren harter Arbeit und Entwicklungszeit hatten sie letztes Jahr die erste EP auf Skull Tunes und kurze Zeit später kam ihre „Hammerhuhn EP“ auf Unknown Power – die beiden zeigten dabei, was rohe Gewalt und Hochdruck anrichten können. Sie investierten ab da nahezu alles, was sie verdienten, in Technik und heraus kam eine massive Combo, die bereits über einige Bühnen und Dancefloors fegte! Seid gefasst auf frische Töne und extrem Fette Beats!

Yonderboi - Splendid Isolation

2007-08-07T00:44:00.001-07:00

Die Krähe ist ein Symbol für Weisheit und Prophezeiungen. Da Krähen Aas fressen, symbolisieren sie manchmal auch die Bosheit und das Böse an sich. Sie warten auf den Tod des Gehenkten, um dann Fleischstücke aus dem Körper zu picken. Eine trostlose Vorstellung. Genau hier beginnt Yonderbois neues Werk "Splendid Isolation". Auf einem abgeernteten Feld unter pechschwarzen, tief hängenden Regenwolken steht inmitten eines Schwarms Krähen ein trauriger Kinderchor und macht sich bereit auf den Weg zur Hölle. Das erste düstere, schaurige Bild, das der mittlerweile 24jähige Künstler László Fogarasi zu Beginn seines Albums inszeniert, ist auch gleich ein kleiner Abschied von der eigenen musikalischen Vergangenheit. Der Film Noire hat ausgedient. Das zweite Album wächst und wächst zu etwas völlig Unerwartetem. Es wirkt reif und urban. Die Wälder der ungarischen Grafschaft Somogy sind Vergangenheit, der Künstler wandelt nun durch die belebten Straßen von Budapest. Während sein verblüffendes Debut "Shallow and Profound" eher intuitiv entstand und sich dem Moment hingab, ist das zweite Album überlegter angelegt. "Splendid Isolation" schöpft seine Inspiration u.a. aus den "Arthouse-Filmen", die László in den letzten beiden Jahren studierte. Wie im Film, erzählen die Songs eine vielschichtige Geschichte, die sich hin zu ihrem trippigen Ende aufbauen. Strukturen entwickeln sich, die Spannung steigt und das Geheimnis wird bis zum Schluss nicht offenbart. Einen entscheidenden Einfluss auf das zweite Album hatte der holländische Musiker Tom Holkenborg (Junkie XL). Beide Künstler trafen sich 2003 in Amsterdam. Tom wollte László helfen, genau das Album zu produzieren, das in Yonderbois Kopf gereift war. Zwei Sommer lang brachte Tom Holkenborg in Los Angeles seine ganze Erfahrung und technisches Know How ein, um Lászlós kreativen Ideen freien Lauf zu lassen. "Splendid Isolation" ist das Ergebnis. Sein ungarischer Hintergrund hat immer noch einen besonderen Einfluss auf Yonderbois Musik. Seine Reisen durch Europa und die Vereinigten Staaten haben das noch mehr offenbart. László findet die Menschen im Westen entspannter, sie haben weniger das Bedürfnis große Fragen zu stellen und sind aufrichtiger in ihrer Annäherung an das Leben. In Osteuropa hat das Leben keinen klaren Schliff. Der Kontrast zwischen den kalten Wintern und den für das Land typischen heißen Sommern spiegeln sich in den im Widerspruch stehenden Gefühlen der Menschen wider. Das Leben ist bittersüß, Heiterkeit wird auch immer mit Tränen begleitet. All diese Widersprüche spiegeln sich in seiner Musik wider. Musik, aus den besten Elementen zusammengesetzt, reichhaltig und die in keine Schublade passt. Splendid Isolation - The Ceremony of the Companion (personal notes from Yonderboi): How about you? The one of your own? (yes, that's here, too), are you ok with it or do you condemn it? Do you think it is needed to achieve anything or it's just something that's there, all the same? Is there a specific state or a condition that you are seeking? Are you really on the look for something or you simply can't stop searching? No one has ever come up with the one "meaning" and the best way, be it inside or outside, with or without. Prepare to spring off, and be the winner of this realtime fall.

MB1000 - King

2007-08-07T00:43:00.001-07:00

In einer Zeit, in der es nur noch um kurzfristige Modetrends und aufgesetzte Images geht, zeigen MB1000, daß sie es als eine der wenigen Bands beherrschen, Entertainment, Storytelling und Inhalt gekonnt zu verbinden. In den 15 Tracks überzeugt MB1000 vor allem durch ihre musikalische und inhaltliche Vielseitigkeit - ohne sich dabei an schon tausendmal gehörten Klischees zu bedienen. Egal, ob bei geradlinig nach vorne abgehenden Stücken wie "Atze", "Purer Luxus" oder klassischen Battle-Tracks wie "Gut und Schlecht" zusammen mit Smo oder das mit Phrase & Mighty Mo eingespielte "Kick off", MB1000 bleiben über die gesamte Spielzeit unberechenbar. Die Band, die in den letzten Jahren mehr als 500 Konzerte absolviert hat, gibt sich auf dem "King" Album keine Blöße. "Rapstars Life", “On Stage” oder “K.I.N.G.” feat. Nina Caren sind weitere Stücke in denen MB1000 zeigt, daß 2006 wieder mit ihnen zu rechnen ist.

Q-Point - Nothing Else

2007-08-07T00:42:00.000-07:00

Die Alchemie beschäftigte sich im 17. Jahrhundert vergeblich damit, aus verschiedenen edlen Metallen und Gasen künstlich Gold herzustellen. Für den Schweizer Produzenten und Gitarristen Eric Hunziker ist dies für sein Projekt q-point ein leichtes Vergnügen. Sein alchemistischer Mix aus Songs und instrumentalen Tracks zwischen edlen Pop, grooviger Elektro, warmen Triphop und D&B, lassen sein Album „Nothing Else“, wie einen Goldbarren in der Sonne glänzen. Unter der teilweise glatten Oberfläche schlummern dezent eingesetzte Rückwärtsschlaufen, suggestives Gitarrenblubbern, Elemente die immer wieder überraschen und dem „Nothing Else“ einen wohligen Unterdruck verleihen. Zwischen den goldenen und souligen Nuancen glänzt die Stimme der New Yorker Sängerin Yasmine Meguid. Die Songs auf „Nothing Else“ erzählen von der Liebe, der Kraft der Träume und von inneren Reisen. „Nothing Else“ ist ein Album, das man auf zwei verschiedene Arten hören kann. Entweder erfreut man sich an der glänzenden Oberfläche. Man feiert einen federleichten Tag trägt oder man taucht ein und schnorchelt direkt unter der Wasseroberfläche durch belebte Korallenriffe. Entweder lässt man die Seele einfach baumeln oder man kommt sich mit der Musik von q-point selbst ein Stück in seinen Gefühlen und Gedanken näher. Neben seinen außergewöhnlichen Songwriter-Qualitäten, begeistert Eric Hunziker vor allen mit seiner E-Gitarre, unterstützt von einem umfangreichen Effektboard. Die Gitarre bewegt sich elegant und souverän, wie bei einem Flug durch die Wolken. Für knallende groovige Tracks stehen auf der Produktion noch die Musiker Marius Peyer (drums, percussion, additional programming), Wolfgang Zwiauer (bass) an Hunzikers Seite.

Terry Lee Brown Junior - Brother For Real (limited 10 years jubilee edition)

2007-08-07T00:41:00.000-07:00

Das Debüt Album von Terry Lee Brown Junior erschien im Sommer 1996 and wurde zum Dauerbrenner bei DJs auf dem ganzen Erdball. Wer auf Deep House mit feinsinnigen Techno Elementen steht, bei dem sollte dieses Album in der Sammlung nicht fehlen. Gepriesen von Leuten wie Doc Martin, Carl Cox, Marshall Jefferson, Mark Farina und Terry Francis ist es kein Wunder, dass Terry die "Club Kids CD Sammlungen" infiltrierte. Im jahre 2006 wird nun das Album als limitierte spezial 10 Jahres Jubiläums Edition mit einem exklusiven "Reconstructed" Bonustrack von Terry’s House veröffentlicht.

Khoiba - Nice Traps (limited edition)

2007-08-07T00:40:00.000-07:00

"Nice Traps" von Khoiba ist das heimliche Lieblingsalbum des letzten Jahres, das nun noch mit einer limitierten Bonus CD mit weiteren neun wunderbaren Remixen und Alternativ Versionen veredelt wird. Die Band aus Prag erobert still und heimlich die Bühnen Europas. Sei es auf eigener ausgedehnter Tour oder als Support von Pop-Ikonen wie the Cure oder den Shootingstars von Maximo Park. Die Musik von Khoiba ist eine Gradwanderung zwischen Elektronik und Alternative Pop, die sich traumgetränkt ihren Weg Richtung Sonnenaufgang sucht. Musik ist in allen Situationen funktioniert, die Aufmerksam erregt und Gefühle vermittelt oder einfach nur Soundtrack für eine Autofahrt durch die Nacht sein kann. Zeitlose Musik, die wächst, die man immer von neuen entdeckt und genießen muss. Khoiba haben Charakter - düster, verführerisch. Sängerin und Songwriterin Ema Brabcova versprüht mit ihrem fragilen Gesang bitter- süßen Feenstaub der sich wie weicher Pulverschnee auf die Seele legt. Die Musik ist verspielt, ohne auch nur einen Hauch von Kitsch. Man gerät in die hübsche Falle von Khoiba, aus der man auch gar nicht mehr so schnell entkommen will und sich seinem Schicksal willenlos ergibt.

nor elle - Kombologi

2007-08-07T00:39:00.001-07:00

Spiritualität bezeichnet das Bewusstsein und das daraus resultierende Handeln. Die Seele oder der Geist sind der Ursprung einer transzendenten Instanz und stehen zu einer höheren Wirklichkeit in Beziehung. Das gleiche gilt auch für Musik. "Komboloi" ist die Gebetskette des Hilandar Klosters, auf dem Berg Athos, der Mönchsrepublik auf der griechischen Halbinsel Chalkidiki. In Anlehnung an diese Reliquie heißt das neue Werk von nor elle "Kombologi". Ein Album, das wie kein anderes Musik ins Zentrum des Bewusstseins rückt und damit Seele und Geist berührt. "Kombologi" ist ein fast schon episches Werk von ungemein emotionaler Dichte. Ein Album als eine Art musikalischer Roman, der in wunderbar warmen Sounds und Beats in die wundersamsten spirituellen Ecken der Welt führt. Ein Album, das von einem leichten sorgenfreien Leben erzählt. Musik, die nicht mehr nach etwas sucht, sondern längst an ihren verschiedenen Zielen angekommen ist. Die es gar nicht mehr nötigt hat, Botschaften zu transportieren, sondern einfach nur genießt und reflektiert. Norman Feller (aka Terry Lee Brown Junior) hat mit seinem Projekt "nor elle" eins der perfektesten Downbeat-Album geschaffen. Ein einziger Höhepunkt an Klangkultur, Virtuosität und Gelassenheit. Ein Meisterwerk und Meilenstein, unterstützt von wunderbaren Gastmusikern. Musik als der Ursprung einer transzendenten Instanz, die den Bezug zu einer höheren Wirklichkeit herstellt.

Zoo Brazil - Zoo Brazil Needs You

2007-08-07T00:38:00.001-07:00

Der Projektname erinnert eher an einen brütenden Sonnentag zwischen Löwen und Giraffen im Tierpark von Rio de Janeiro. Aber Zoo Brazil sind tatsächlich zwei Produzenten aus dem Norden Europas, die mit ihrer Maxi "Crash" als erste im Herbst 2005 dem Mythos des legendären Harthouse Labels neues Leben einhauchten. Die beiden Schweden John Andersson und Johan Emmoth legen nun das Album "Zoo Brazil - Needs You" mit weiteren hochklassigen minimalistischen Tracks nach. Das Album startet mit staub-trockenen Beats, um die nach einiger Zeit eine bunte Flotte von kleinen Sound-Satelliten kreisen. Kickende old-school Drums, treibende Bässe, fantastisches Retroblubbern, perfekt mit subtilem Druck auf den Punkt produziert. Die wahre Größe dieser feinen Tech-House Produktion liegt im Verzicht. So entwickelt sich in jedem Track des Albums eine eigene Farbe, die letztendlich immer dunkler und tiefer erscheinen und perfekt mit den Tracknamen (Pleasure, Drink Me, Protect Me oder Reflections) korrespondieren. In allen Tracks von Zoo Brazil steckt die Erfahrung von über 40 Single-Releases und 20 Remixarbeiten, die John Andersson und Johan Emmoth als Produzenten auf dem Konto haben. Sie arbeiteten unter anderen mit Fatboy Slim, Human League, Dannii Mingoue und Nitin Sawney zusammen. Und dazu sind die beiden auch noch die Köpfe hinter so Klangvollen Namen wie The Kelly Project, Laid, Cuba Computers, Nars, Outcold und eben Zoo Brazil.

Felix Kröcher - Hardtechno Experience

2007-08-07T00:36:00.001-07:00

Bereits im zarten Alter von drei Jahren entdeckte Felix Kröcher seine Liebe zum Vinyl, indem er Frisbee mit den schwarzen und farbigen Scheiben spielte. Aber bald änderte sich Felix Einstellung, anstatt Platten durchs Zimmer zu werfen, warf er sie schon bald direkt auf seine Turntables, um die Menschen zum Tanzen zu bringen. Seit damals war Felix Kröcher der Dance Music verfallen und über die Jahre wurde sie zu seiner größten Liebe! So sollte Felix Kröcher schon bald eine der schnellsten Karrieren ever im Music-Biz machen. Er begann 2001 als Praktikant bei Deutschlands angesagtester Radiostation Sunshine Live. Aber schon bald wurde sein Talent entdeckt und Felix avancierte zu einem der meistgefragten DJs und Produzenten. Seine Popolarität bewies nicht zuletzt das Ranking im letzt jährigen Raveline Magazin: Beste Radiosendung: #2, Bester DJ national #7 – damit ließ Felix viele etablierte Star-DJs hinter sich. Zweifellos hat sich Felix Kröcher innerhalb kürzester Zeit eine starke und frenetische Fanbase aufgebaut, die ihn für seine bangenden Hardtechno-Sets liebt. Auf CD 1 startet Felix gleich mit seinem grandiosen Vinyl Album durch – exklusiv in the mix! Jeder, der schon einmal das Glück hatte eines von Felix Kröchers berühmt berüchtigten Sets erleben zu dürfen, weiß was ihn erwartet: Exzess pur am Floor! Ein massiver Killertrack jagt den nächsten! Das ist Felix Kröcher in Topform! Er stellt seine Skillz jedes Wochenende auf Events weltweit – wie etwa der Natur One – unter Beweis. Daher war es Ehrensache für uns, Euch ein ganz spezielles Videogeschenk beizupacken: Felix Kröcher live @ Natur One! Das gibt Euch die Chance den practising manic at work hinter seinen Decks zu erleben! Normalerweise sollte das schon ausreichen, aber Felix Kröcher kennt seine Fans und hat für sie noch wesentlich mehr in petto: Und so stellt Felix den Hebel auf Volllast, die Triebwerke zünden und schon befinden wir uns mit Lichtgeschwindigkeit auf unserem Flug durch das Universum des Hardtechno. Mit an Board sind Top-Acts wie DJ Rush, Robert Natus, Kanzler vs. Kvitta, Unknown Forces, Jason Little, Boris S. & Miss JK, Matt M. Maddox, Felix Kröcher, Killswitch & Reset oder Torsten Kanzler & Sven Wittekind. Diese Artists sind an sich schon eine Garantie für pure Feierstimmung, aber in Felix energetischen Mix explodieren sie förmlich. Felix dreht einen Burner nach dem anderen – genauso wie er das jedes Wochenende macht und damit die Floors weltweit im Sturm erobert! Wenn Ihr eine Compilation wollt, die keine Kompromisse macht, eine Compilation, die den einzigartigen Live-Flavour eines bangenden Hardtechnosets vermittelt, dann ist Felix Kröcher definitiv die richtige Wahl! So, ladies and gentlemen, es gibt keine Ausreden: shake your ass and dance!!!

Wax Tailor - Tales of the Forgotten Melodies

2007-08-07T00:35:00.001-07:00

2006 könnte ein weiteres Top-Jahr für WAX TAILOR werden. Nach seinen ersten beiden EPs „Lost the Way“ und „Que Sera / Where´s my heart at“ und dem Riesenerfolg seines Debutalbums (mehr als 30.000 verkaufte Einheiten in Frankreich und acht Monate in den offiziellen franz. Verkaufscharts) wird "Tales Of The Forgotten Melodies" (mole069-2) nun endlich auf Mole Listening Pearls veröffentlicht. Dieses Album ist eine 52 Minuten lange Reise in die Tiefen seines „Cinematic Hip Hop“. 18 Tracks die so manche Erinnerung ins Gedächtnis rufen werden. WAX TAILOR setzt Samples in seiner Musik so ein, wie Regisseure ihre Schauspieler. So ist seine Platte als orchestraler Movie zwischen Hip Hop und Downtempo konzipiert, in dem WT die „Forgotten Melodies“ kapert und dabei seine ganz eigene Geschichte erzählt, in der jeder Track eine Sequenz ist. In diesem riesigen Patchwork aus vielschichtigen Einflüssen und unzähligen Referenzen an die 7th Art, könnten große Namen der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts (Doris DAY, Nina SIMONE…) schon mal die Chance bekommen, Stanley Kubrick, Woody Allen oder Alfred Hitchcock zu treffen. Die Künstler unserer Tage werden auf diesem Album mit einem Gastauftritt der US Hip Hop Band THE OTHERS repräsentiert – als Tribut an die Hip Hop Culture, die während der letzten 20 Jahre WAX TAILORs Heimat war. Darüber hinaus bekommen wir noch die Chance Charlotte SAVARY von der französischen Band CLOVER „wieder zu entdecken“. Nachdem sie auch schon auf der EP „Lost the Way“ vertreten war, fungiert sie dieses Mal als Sängerin von „Our Dance“. Als Abrundung zieht sich Marina QUAISSE´s Violoncello durch das gesamte Album und untermalt es gefühlvoll mit dunklen Schatten der Melancholie, was die Stimmigkeit des Albums insgesamt noch intensiviert. So liefert uns der Perfektionist WAX TAILOR ein Debutalbum, das mit unserem kollektiven Gedächtnis spielt. Er bietet uns den Soundtrack zu einem Film, den jeder von uns auf seine ganz spezielle Art und Weise sehen kann.

Soda Inc. - Inner Vision

2007-08-07T00:33:00.001-07:00

Wenn es in den letzten zwei Jahren so etwas wie einen übergreifenden Trend im Feld der elektronischen Tanzmusik gab, dann ist es die Rückkehr von Emotion. Melodie, Wiedererkennbarkeit und popmusikalische Referenzen werden inzwischen wieder vermehrt als bewusstes ästhetisches System und nicht als Makel in der Anonymisierung des Tracks verstanden. Zugegebener Maßen eine dringend notwendige Rückbesinnung, war doch Musik immer dann am besten, wenn es eben nicht um die Mathematik des Clicks ging, sondern einfach um: Gefühl! An dieser Schnittstelle war vor eineinhalb Jahren bereits das Soda Inc.-Debütalbum "Full Moon" einer der wichtigsten Kristallisationspunkte. Mit intensiven Hymnen wie dem Titelsong oder "Flight SU 118" hatten Babak Shayan und Jon Silva die bildgewaltigste und deepste Vision dessen abgeliefert, was dub-bezogener Techhouse mit unseren Herzen und Seelen anrichten kann. Ein guter Ausgangspunkt, um nun im Frühsommer 2006 das Rad noch ein bisschen weiter zu drehen. "Inner Vision" versucht in diesem Sinne eine neue Balance zwischen emotionaler Clubmusik, karibischem Dub, orientalischer Tradition und einer ganzen Menge Pop herzustellen. Mit insgesamt 23 Tracks auf CD gleicht "Inner Vision" einem Opus Magnum, auf dem jeder sein persönliches Lieblingslied finden kann – sei es nun die Melancholie des dezent acidgetränkten mentalen Techhouse des Titeltracks, "Before Vic" oder "Pegasus", das charmante Kim Wilde-Zitat bei "Night Fever" oder die von der kanadischen Sängerin Erica Blanchard kongenial interpretierte Jennifer Paige-Hommage "Everything You Do", üppige Streicher- und Tabla-Arrangements des zusammen mit der indischen Kultgruppe TablaSonic eingefangenen "Sunshine" oder die zusammen mit UB 40s legendären Trixx Anthony an den Vocals präsentierte, überaus entspannte Dubreggae-Coverversion des Inner City-Smashhits "Big Fun". So oder so: Dieser Sommer wird Soda Inc. gehören!

Smilla - Exotic Pulse

2007-08-07T00:28:00.001-07:00

1996 Sascha Müller discovered his desire for electronic music. Encouraged by the very jung and fresh Techno-scene of the local area Smilla acquired the neccesary DJ-skills in quite a short time to challenge his first grand entrances in 1998. Soon his name was readable in the LineUps of the hippest clubs and events of the region regularly. After he played also in farther regions like Switzerland, France, Hannover, Stuttgart etc. Smilla recognised, that electronic music actually has got much more for him to give than just playing records. So he decided to start producing his own tracks. Marco Zaffarano took notice of Smilla and released the track "Thunder" on Anima Records from Stuttgart with the catalog number 009. That time another successful project "Virtual Dialog" was originated. Together with his good fellow Benjamin Piltz, who did the powerful end-mixes of every Smilla production so far, Sascha Müller let lash down firm fireworks of impulsive beats and spherical pad sounds on every audience that gets in his way. Thats how he proves again his High Noon Capability for every kind of event. Since the end of 2006 Smilla is resident in the well known club "Universal D.O.G". 2007 the record labels "Harthouse" and "New League" where found as ideal platform to bring the manifold facets of the DJ and producer Smilla to their final destination where they belong to: in the record case of everybody.

Alexi Delano presents A.D. 1010 - What´s Your Number

2007-08-01T01:29:00.001-07:00

Geboren in Chile, aufgewachsen in Schweden, begann Alexi Delano seine Musikkariere in den 1980igern in Europas hohem Norden. Schon bald entdeckte er die ganze Bandbreite der verschiedenen elektronischen Styles und zog Mitte der 1990iger nach New York City, um nach neuen Inspirationen zu suchen, verschiedenste Einflüsse zu sammeln und seine Fähigkeiten als Produzent zu verfeinern. In den folgenden Jahren bombardierte er die Dancefloors dieser Welt mit seinen Produktionen und Kollaborationen mit Künstlern wie Jesper Dahlbäck, Cari Lekebusch, Lucas Rodenbush oder Casey Hogan. Nach seinem A.D.N.Y. presents Leiva-Album auf Plastic City, seiner 12” „Space for Bass“ und dem Longplayer-Opus „Stories of an Alien Brother“ auf Harthouse, präsentiert Alexi Delano nun ebendort seine fulminante „What´s Your Number?“ EP.

[Quelle: daredo music]

Terry Lee Brown Junior - Karambolage

2007-08-01T01:28:00.000-07:00

Seit mehr als einem Jahrzehnt zählt Terry Lee Brown Junior zur Elite internationaler House-Produzenten. Er stand als Pionier stets an vorderster Front bei der Weiterentwicklung des Tech-House und gab diesem Genre essentielle Impulse. Sowohl in den USA als auch im UK konnte er mit seinen beiden ersten Alben auf Anhieb beachtliche Erfolge feiern und die Medien zeigten sich nicht wenig erstaunt als sie herausfanden, dass Mr. Brown eigentlich aus Deutschland stammt. Jahre und unzählige Releases später ist Terry Lee Brown Junior einer der meistgeschätzten Houseartist, stets umtriebig, immer innovativ ruht er sich keineswegs auf seinen bisherigen Lorbeeren aus – definitiv ein Ergebnis der Liebe und Leidenschaft, die er in seine Musik investiert. Seine Alben und Mix-CDs, speziell „Terry´s Café“, haben gezeigt, dass House Music nicht nur auf den Dancefloors dieser Welt sondern auch in einem behaglichen Stuhl funktionieren kann.

[Quelle: daredo music]

Joel Mull - Stepping

2007-08-01T01:27:00.002-07:00

Joel Mull ist 31 Jahre jung, endlos talentiert und einer der vielseitigsten techno-Produzenten, die Schweden je hevorgebracht hat. Mit über 25 Jahren Erfahrung im Bereich Musik – er begann bereits mit sechs Jahren mit dem Klavierspielen – konvertierte Joel Anfang der Neunziger Jahre zur elektronischen Musik. Sein „Lehrer“, kein geringerer als der später ebenfalls zu Ruhm gelangende Klassenkamerad Adam Beyer, durch den er auch Peter Benisch und Jesper Dahlbäck kennenlernen sollte, mit denen die beiden das legendäre Globe Studio ins Leben rufen würde, brachte Joel in den Schulpausen Mixen und Produzieren bei – der Startpunkt einer außergewöhnlichen internationalen Karriere. Mit einem enormen Output auf Labels wie Inside, Primevil, Music Man, Turbo und Kanzleramt, u.a., katapultierte sich Joel nach ganz vorne. Sein neuestes Outing, welches perfekt in das Profil des tradionsreichen Frankfurter Imprints Harthouse passt, setzt sich aus zwei sich optimetrisch gegenüberstehenden Tracks zusammen, die aus der Menge herausstechen: Die dunklere A-Seite liefert den Druck, den man braucht, um in eine lange Nacht voller Überraschungen durchzustarten, wohingegen die ausgespaceten Deeptech-Grooves der B-Seite dafür sorgen, dass sich die Crowd dank der trickreichen Arrangements in einen höheren Bewusstseinszustand tanzt.

[Quelle: daredo music]

Gui Boratto - It´s Majik

2007-08-01T01:27:00.001-07:00

Der Brasilianer Gui Boratto begann seine Karriere eigentlich im Werbesektor. Das Multitalent – Architekt, Musiker, Komponist and Produzent – veröffentlichte verschiedenste Werke auf unzähligen nationalen und internationalen Labels wie EMI, Virgin, Irma, BMG, Edel, Vidisco, ZYX, um nur einige zu nennen. Gui Boratto ist jener Typ Künstler, der immer umtriebig ist, stets kreiert, stets voranschreitet. So gründete er auch zusammen mit seinem Partner und Bruder Tchorta sein eigenes Imprint Megamusic. Während der letzten Jahre entwickelte sich Gui zu einem High Profile Artist mit Releases auf u.a. Harthouse, Circle, Kompakt, Audiomatique und regelmäßigen Appereances in den Playlists von Artits wie Michael Mayer, Tiefschwarz, Steve Bug, Phonique, Martin Landsky, Hernan Cattaneo und vielen anderen. Nach seiner letzten EP auf Kompakt kommt Gui Boratto schon mit der nächsten Bombe zurück – diesmal wieder auf Plastic City.

[Quelle: daredo music]

Eric Sneo - Confused State

2007-08-01T01:24:00.001-07:00

Eric Sneo Ursprünglich aus dem Umfeld des sagenhaften Palazzo Clubs in Bingen entstiegen, wird dieser für seinen energetischen Sets bekannte DJ mittlerweile auch für seinen heftigen Output wertgeschätzt. Was nicht überrascht, wenn man bedenkt, dass in Erics Leben nur eine Sache eine Rolle spielt – die Musik. Eigentlich die Karriere eines professionellen Drummers anstrebend, besuchte er das Konservatorium zu Mainz, bevor er zur elektronischen Musik konvertierte: Im zarten Alter von 12 fing er an, Synthesizers zu sammeln. Ein paar Jahre später, mit einem beachtlichen Output auf seinen mit “Captain Jack”-Produzent Udo Niebergall ins Leben gerufenen Labels Masters of Disaster und Beatdisaster ins Bewusstsein der feiernden Masse landesweit gerückt, erscheint nun dieser absolut durchschlagende Zweitracker, der die Feiermeute auf dem Dancefloor in den Wahnsinn treiben dürfte, auf Gayle Sans Equator Records.

[Quelle: daredo music]

Zoo Brazil - Tokyo

2007-08-01T01:11:00.001-07:00

Der kreative Kopf, der hinter diesem Projekt steckt, ist weder Brasilianer noch ein Tier (wobei letzteres noch nicht 100%ig feststeht), sondern ein Schwede namens John Andersson , der seit 2001 produziert. Als Brazil Zoo, Laid, Cuba Computers, Nars und Outcold bringt er nicht nur eine Hitplatte nach der nächsten heraus, sondern ist auch als DJ rund um den Globus aktiv, da sein guter Ruf ihm stets einen Schritt voraus ist. Einen Namen hat er sich dank seinen Produktionen und Remixen gemacht, die auf Labels wie 20:20 Vision, GPM, Get Physical, Music For Freaks, Paper Recordings, Harthouse, Systematic, Airtight, Dessous, und für Big-Name-Bands wie The Human League erschienen sind, um nur einige zu nennen. Nun läßt er das sprichwörtliche Biest erneut von der Leine. Der auf dem renommierten wiederauferstandenen Hitstall Harthouse - auf dem im letzten Jahr auch die Single "Crash" sowie das Debütalbum "Zoo Brazil Needs You" erschienen sind - herausgebrachte, packende Dreitracker"Guns'n'Posses", aus seinem Käfig auf die Menschheit losgelassen, überwältigt die Zuhörerschaft mit ungebündelter Energie, gepaart mit einem tierischen Instinkt für Dancefloorrhythmen, und lässt so schnell nicht mehr los.

[Quelle: daredo music]

The Timewriter - Room of a Million Rainbows

2007-08-01T01:08:00.001-07:00

Zeitlose, magisch glitzernde Musik voll von Gefühl, Seele und einer Schönheit jenseits der Klischees sind zum unverwechselbaren Markenzeichen von Jean F. Cochois a.k.a. The Timewriter geworden, möglicherweise einer der differenziertesten Produzenten Deutschlands. Mit seinem vierten, im Jahre 2005 erschienenen Album "Paintbox" bemalte er die Leinwand der Imagination mit den leuchtendsten Soundlandschaften, in dem er auf eine bemerkenswerte Pallette von erstaunlichen Sounds und Techniken zurückgriff. Nach zeitlosen Album-Klassikern wie " Jigsaw Pieces" und "Diary of a Lonely Sailor", erschuf er mit dem Nachfolger "Paintbox" ein weiteres Meisterwerk. Wie schon seine früheren Alben, wird sich auch dieses einen Stammplatz in den Herzen der begeisterten Fans erobert haben. In dem man nun ein neues Edit und einen Remix des Songs "Room of A Million Rainbows" herausbringt - letzterer wurde vom Athener Produzenten Mikael Delta erträumt - , offeriert Plastic City sowohl Fans als auch zukünftigen Anhängern eine weitere Facette direkt aus der "Paintbox", dem vielleicht clubbigsten und energetischsten Album des Timewriters, sowie ein wunderschönes, bisher unreleastes Stück namens "Brooklyn", das mit seinen treibenden und erhebenden Harmonien Gänsehaut und Glücksgefühle hervorruft.

[Quelle: daredo music]

ADJD - How About That Thing?

2007-08-01T01:07:00.001-07:00

ADJD sind Alexi Delano & Jesper Dahlbäck. Als Solokünstler sind sie beide berüchtigt für ihre gehaltvollen Produktionen, als Team sind sie unaufhaltbar. Die zwei psychedelischen Schlüsselfiguren der “Schwedischen Invasion” – einer Welle von Produzenten aus Schweden, die das Gesicht des Techno komplett verändert haben – sind möglicherweise die heißesten skandinavischen House-Produzenten ever. Unter dem Projektnamen ADJD vereint, schaffen es Alexi, dessen gefeierte, deepe, seelenvolle Technohouseproduktionen auf Labels wie Turbo, Poker Flat, Svek, Plastic City, F Com, Super Bra und auf seinen eigenen Imprints Test 542, Random Dynamics und dem kürzlich ins Leben gerufene AD Limited veröffnetlicht worden sind, und Jesper a.k.a. DJ Lenk a.k.a. DK, außerdem eine Hälfte von Hugg & Pepp, der mit seinen Releases auf Turbo, 20:20 Vision, Svek, Jericho and Soma verblüfft, in andere Sphären vorzudringen und mit ihrem Output auf Labels wie Steve Bugs Pokerflat einen Volltreffer nach dem nächsten zu landen. Mit ihrer neuesten Release auf Harthouse, drei Tracks, deren Spektrum von scharfen und launischem, Acid-geflavourten Techouse bis zu deepen und soulful Vocalelektro mit einem Touch von House recht, werden sie dank einiger sehr ausgeklügelter Tüfteleien und ihrem archetypischen coolsexy Touch definitiv Liebhaber treibender Dancefloorgrooves, die bewegen, verblüffen.

Özgür Can - Couldn’t Care Less

2007-08-01T01:06:00.001-07:00

Özgür Can – ein Mann mit einem Plan: den Tanzfloor zu zerstören. Was kein Prpblem sein dürfte für dieses schwedische Wunderkind, der weder blond noch dumm ist, aber möglicherweise ein wenig zu haarig. DJ und Produzent Can, der, geprägt durch eine musikalische Kindheit, mit seiner sehr eigenen Interpretation von tanzbaren Sounds und einer Fähigkeit, lahmen Partys Leben einzuhauchen, die skandinavische Houseszene aufflockt, was ihn direkt ins Zentrum des Geschehens katapultiert hat, lässt seine haarigen Housetunes releast auf Labels wie Lost Language, True Soul, Northern Recordings, Pickadoll Records, Anjunabeats, Giant Wheel and Skumph, auf die Menschheit los. Und hatte zu allem Überfluss auch noch kürzlich die Idee, sich mit Dumb Dan und Stian Klo zusammenzutun, um die Dumb And Furry Group zu gründen, die für noch mehr Dummheiten, als die Welt verantworten kann, zuständig sein wird. Aber was soll’s? Mit seinem wilden Produktionsstil, der dieses schwedische Partymonster zum Mann der Stunde macht, weckt Can den Partyspirit, in dem er zwei wild jackende Housetracks auf Harthouse droppt, die weit über die Limits von normaler “Partytunage” hinausgehen – die armen, unschuldigen Tänzer haben keine andere Option, als sich wild zuckend den Beats hinzugeben.

Gui Boratto - Atol

2007-08-01T01:05:00.001-07:00

Gui Boratto – Es gibt wohl kaum einen brasilianischen Produzenten, der im letzten Jahr so schnell bekannt geworden ist wie der in Sao Paulo ansässige Architekt, Musiker, Komponist, Produzent Gui Boratto, dessen räumlicher und mystischer Musikstil ihm zu einem der gefragtesten Produzenten des Landes gemacht hat. Mit seinen vielseitigen Releases auf so verschiedenen Labels wie Spreicher, Kompakt Pop, Circle, Killabeat und Plastic City, gelang es Gui, dessen Produktionskills ihm dazu verhalfen, Songs von so bekannten Acts und Sängern wie Mano Chao, Garth Brooks, Steel Pulse, Desiree, Fernanda Porto, Kaleidoscópio, Pato Banton, Gal Costa, Chico Buarque und Leila Pinheiro Form zu verleihen, sich sehr weit Vorne im internationalen Geschehen zu platzieren, was sich schnell verselbstständigte, als er 2005 begann, sich ausschließlich auf seine Solokarriere zu konzentrieren. Sich auf die Entwicklung seines eigenen Styles, leichter, verspielter und doch treibender Techhouse, konzentrierend, entzückt Gui die Leute auf dem ganzen Globus mit seinem Output – „Atol 2007“ ist ein perfektes Beispiel für seine meisterhaften Fähigkeiten. Auf einer wunderschönen Melodie basierend, die einen leichten Fußes durch die Nacht trägt, hinterlässt dieses release einen bleibenden Eindruck, besonders bei jenen, die auf der Suche nach Clubsounds mit Spirit sind. Vervollständigt durch zwei kraftvolle Remixe von einigen der talentiertesten und gefragtesten Produzenten der Szene – Frankfurt Acidtrancetechno-Götter Hardfloor und Circles Alex Flatner – , dürfte diese neue Boratto-Platte auf dem renommierten Harthouse-Imprint ein Volltreffer werden.

moodorama - Mind Traffic

2007-08-01T01:03:00.001-07:00

Wieder mal viel Verkehr im Kopf vor dem Einschlafen. Auf den Nervenbahnen rasen die Elektronen zwischen den Neuronen. Es pulsieren die Gedanken an den Synapsen. moodorama steht immer dafür, dass jeder Track der Schnappschuss der jeweiligen Stimmung ist. moodorama wurden bekannt durch ihr hoch gelobtes Album „Music for Collapsing People“ das im Jahr 2000 von Label Stereo Deluxe veröffentlicht wurde. Neben weiteren 4 Alben remixten sie Tracks von Künstlern wie Czech, Marschmellows, Justin, Jimmy Cliff, Tower of Power und Télépopmusic. Mind Traffic ist die erste 12" aus dem im Herbst 2006 bei Mole Listening Pearls erschienenen Album „My Name Is Madness". Durch ihren unverwechselbaren Style wurden moodorama auf eine Reihe von Compilations wie Café del Mar, Brazilectro, The White Room, Hugo Boss Complete Cool, und the Erotic Lounge lizensiert. Der Sound von moodorama hat sich konsequent entwickelt und integriert Jazz, Latin, Breakbeat, Reggae, Easy Listening, Classic, Ethno, Big Beat, Deep und House. Instrumente wie Gitarre, Kontrabass und Jazz-Schlagzeug verschmelzen mit Synthezisern und Sequenzern.

Piemont - Nightshift

2007-08-01T01:02:00.003-07:00

Piemont ist ein junges Projekt, das erst kürzlich von zwei stolzen Produzenten-Pappas zur Welt gebracht wurde. Frederic Möring-Sack und Christian de Jonquieres, die bis vor kurzem ausschließlich unter ihrem Moniker Phunklarique & Dejonka aktiv waren, haben eine dreijährige gemeinsame DJ- und Produzenten-Team-Geschichte, auf die sie zurückblicken können sowie auf eine Reihe von Releases auf ihren eigenen Labels Hammarskjold und Fingerfoodmusic. Ihre Piemont-Debütplatte erscheint dieser Tage auf Goldfisch & der Dulz’ Hi Freaks, und Stereo's und Alex Flatners berüchtigtes, Newcomer-freundliches und flexibles Gedankensport-Imprint ist somit das zweite Label, das diese superfreshen Produzenten signt. MyMy aus Berlin, ein zu recht vielgepriesenes Producerkonglomerat, machen sich an einen Remix, der ein feines Roundup des Originales darstellt - Minimellow-Deepspace-Sounds voller netter Überraschungen.

Alex Flatner feat. Deafny Moon - The Voice

2007-08-01T01:00:00.000-07:00

Alex Flatner feat. Deafny Moon – Es war Liebe auf den ersten Blick: Als Alex Flatner die Stimme von Deafny Moon, einer in Ecuador geborenen, in Heidelberg ansässigen Sängerin hörte, übrigens ist sie die weibliche Stimme auf den Veröffentlichungen von Lopazz, wusste er, dass er mit ihr arbeiten wollte um mit ihr an seinen deepen und dirty Houseproduktionen zu arbeiten. Flatner, der Münchner DJ und Produzent, der für seine herzhaften und substanziellen Takes der Dancesounds bekannt ist und sich mit seiner extensiven Labelarbeit einen Namen gemacht hat – nach seinem 2004 gelaunchten Imprint Circle schob er 2006 sein Onlinelabel Circle Digital nach und betreibt außerdem eines von Deutschlands gefragtesten Techno- und Minimal imprints Monoid und Gedankensport-, schlägt mit einem deep treibenden, acidig klingenden Housesong zurück, der klassischen Strukturen folgt und doch der Nuhousescene neuen Soul einhaucht. Um seine Mission zu vervollständigen, holte er sich einige der feinsten deep und seelenvollen Produzenten an Bord, die die Szene zu bieten hat, David Duriez, das belgische Duo Spirit Catcher und Lopazz, die dem Original alle eine ureigene Gestalt und Form geben und dieses Circle-Release zu einer unglaublich nützlichen Allround-Vibe-Kur machen, die jeden Dancefloor smooth in Form bringt.

Soda Inc. - Night Fever (Remixes)

2007-08-01T00:58:00.001-07:00

Soda Inc. are Babak Shayan and Jon Silva - worldwide travelling DJs, producers and live performers – always in the centre of electronic music. They are label heads of Shayan Music and Pesto and according to German “Groove” magazine one of the pioneers in the “neo trance” genre. On their latest longplayer they present a mix of genres from deep-house, acid, tech-house to trance - all being melted with musical influences and personal preferences of the two producers. “night fever” – a cover from Kim Wilde’s “keep me hanging” is the focus of this remix-release which is already announcing spring 2007! G-Pal aka George Pallikaris’ remix is closely related to the early morning dance floor - club-minded tribal, techy and progressive. Flanger effected vocals are embedded in wide atmospheric sounds and the fat chords are doin the rest for heating up the environment. Remix-Pro Morgan Page’s take on „night fever“ is a magnificent piece of crossing borders between genres as techno, house and Trance. Vocal cuts, beautiful melodics and harmonics are combined with energetic percussion and superb arrangement. Sun is rising wherever you play this track! The third remix is coming from Roberto Bardini: Deep tech-house groove. Tiny chords play with reversed reverb. The background is filled with artful effects and expressions. Minimal – technospheric - Attraction for moving people!

Anima Sound System - We Strike!

2007-07-31T02:05:00.000-07:00

Anima Sound System war niemals Durchschnitt, niemals angepasst, niemals gutbürgerlich. Und ihre Einstellung hat sich mit „We Strike!“ keineswegs geändert. Ohne jede Übertreibung ist Anima Sound System das heißeste und spannendste Kollektiv, das Ungarns pulsierende elektronische Musikszene zu bieten hat. Mit ihrem brandneuen Album überschreiten Anima Sound System die ungarischen Grenzen, erheben ihre Stimmen gegen Rassismus und Homophobie und tragen ihren Aufruf für individuelle Freiheit und die unterprivilegierten Opfer der so genannten freien Marktwirtschaft hinaus in die Welt. In einer Welt in der die Schere zwischen Reich und Arm immer größer wird, in der die Freiheit des Individuums immer stärker beschnitten wird, die Interesse von Aktionären schwerer wiegen als Menschenrechte und Kriege wegen um das Öl geführt werden. In dieser Welt ist es an der Zeit aufzustehen und sich zu wehren! Das ist der Grundtenor von „We Strike!“. Folglich geht es auf diesem Album auch nicht um niemals enden wollende Partys oder das abstoßend glückliche Leben einer Millionärserbin, die sich einen pinken Ferrari kauft, um en vogue zu sein, sich wie eine Edelnutte aufbrezelt, nur um Aufmerksamkeit zu bekommen, die sie auch noch als Respekt missinterpretiert. Auf diesem Album geht es um Krieg, Arbeitslosigkeit und soziale Missstände zum Thema. Dieses Album erzählt von der realen Welt da draußen, der Welt in der wir alle leben. Songs wie “World at War”, “Technotoys Blues”, “Open Your Eyes” oder der Titeltrack “We Strike” wollen uns wachrütteln und verdeutlichen, dass auch wir Teil des Systems sind, manchmal ohne es überhaupt zu erkennen. Anima Sound System gelingt es, ihre sozialkritischen Messages auf einem explosiven Fundament radikal gemixter Einflüsse aus den unterschiedlichsten Stilen zu transportieren. Auf ihrer Gradwanderung zwischen den Genres fusionieren sie Dub, Downbeat, Broken Beats mit housigen Elementen, rocking Dance Hall Riddims genauso wie mit ihren panonischen Wurzeln. Für alle anspruchsvollen Musikliebhaber, die großartige Musik in Kombination mit nonkonformistischen und kritischen Lyrics erwarten, ist „We Strike!“ ein "Must Have".

Alexi Delano presents A.D. 1010 - Stories Of An Alien Brother

2007-07-31T02:04:00.000-07:00

Geboren in Chile und aufgewachsen in Schweden war Musik schon immer ein wichtiger Bestandteil im Leben von Alexi Delano. Er begann mit dem DJing Mitte der 1980iger und hatte seine erste Radioshow bereits im zarten Alter von 15. Seine Liebe für Hip Hop, R´n´B, Funk und Soul motivierte ihn seinen ausgeprägten Musikgeschmack mit der Welt um ihn herum zu teilen. Aber schon bald entdeckte Alex Delano die Weiten der elektronischen Musik – House Music ganz im Speziellen – auf einer Reise nach Spanien. Nach seiner Rückkehr nach Schweden, produzierte er zusammen mit Cari Lekebusch sein erstes Album „Life on The Other Side“. Aber das war nur der Beginn einer erfolgreichen Produzentenkarriere. In den folgenden Jahren releaste Alexi Delano auf hoch angesehenen Imprints wie Tim Taylors Label Missile, Steve Bugs Imprints Raw Elements, Plumphouse, Svek, Jericho, Primevil, Christian Smiths Strive Label, Earthtones or Plastic City. Mitte der 1990iger zog Alexi nach New York City um neue Inspiration zu suchen und seine Skills als Produzent weiter zu entwickeln. Schon bald attackierte er die Dancefloors dieser Welt mit seinen neun Produktionen und Kollaborationen mit Künstlern wie Jesper Dahlbäck, Cari Lekebusch, Lucas Rodenbush oder Casey Hogan. Nach seinem A.D.N.Y. presents Leiva-Album auf Plastic City und seiner 12” „Space for Bass“ auf Harthouse, ist die Zeit nun reif für Alexi Delanos aktuellen Longplayer „Stories of an Alien Brother“ auf einem der einflussreichsten Imprints der elektronischen Musik. Auf diesem Album fungiert Alexi Delano als unser Space Commander. Zu Beginn führt er uns in ein geheimes Studio mitten im Herz des alten New Yorker U-Bahnsystems: Elektronisches Equipment, Lautsprecher, Kabel, überdimensionale Flat Screens und Controller überall. Jede Sekunde gehen Funksprüche aus dem Weltall ein – fremde Sprachen, kuriose Sounds. Es ist dunkel, heiß und stickig hier drinnen, als uns Alexi seinen Alien Brother vorstellt. Sekundebruchteile später setzten beide ihre Kopfhörer auf und werfen uns in ihr Space-Bass-Raumschiff, um uns auf einen aufregenden und abwechslungsreichen Flug durch ihre Soundgalaxie vorzubereiten. Dreckige Electrobeats, knackige Basslines, treibende Drum-Arrangements und erfrischenden Vocodersounds erzählen uns die „Stories of an Alien Brother“. 3, 2, 1, mark!!! Und schon sind wir auf unserem Raumflug – an den Reglern Commander Alexi Delano, der das Onboard-Soundsystem mit dem Elektromonster „Understanding“ zum Glühen bringt. Natürlich kann man auch das geniale „Space for Bass“, das bereits als viel beachtete Single auf Harthouse veröffentlicht wurde, genau so auf diesem Album finden wie „Crack the Bubble“ mit seiner reduzierten aber sehr eingängigen Melodie. Zu „Laser Beam Dream“ manövrieren wir unser Raumschiff durch außerirdisches Laserfeuer, als wir den Kuiper Gürtel passieren fragt uns unser Alien Brother „Can you compete?“ Wir nehmen die Herausforderung an, stellen den Gashebel auf Volllast und beschleunigen auf Maximalgeschwindigkeit. Nach schweren Turbulenzen erreichen wir ein friedvolles Planetensystem und erholen uns zum wunderschönen, von Cari Lekebusch co-produzierten, „Wanna get deeper“. Danach aktivieren wir den Stealth-Modus und machen uns auf den Weg zum trippigen „Magnetique Flow“. Als wir gerade wieder durchstarten empfangen wir Funksprüche einer unbekannten Spezies, die uns einlädt, sie auf ihrem Planeten zu besuchen. Nach der erfolgreichen Landung spielt Alexi Delano „My Alien Brothers“ und löst eine kollektive Massenhysterie aus: die Star Warriors werfen ihre Hände in die Höhe, schütteln ihre Antennen und ihre sat-schüsselmäßigen Ohren. Nachdem wir endlich einen Planeten gefunden haben, auf dem zukunftsweisende elektronische Musik geschätzt wird, senden wir „Alpha Data“ an unsere Bodenstation und mit dem heftigen und dreckig verzerrten Electro-Stomper „We are here“, teilt Alexi Delano endgültig mit, dass wir hier bleiben und auf ewig mit unseren Alien Brothers feiern werden.

Airmate - Carry On Wise Guy

2007-07-31T02:03:00.001-07:00

Kaum zu glauben, dass hinter Airmate ein erst 27-jähriger Vollblutmusiker steckt - so vollgesogen mit Soul, Wissen und Studioerfahrung ist das Album „Carry On Wise Guy“. Bei Hannes Bieger aber ist die Rede vom Ausnahmetalent tatsächlich angemessen. Nach Deep-House-Hits, Filmmusik und der LP des Duos Llava debütiert er nun mit seinem Solo-Projekt Airmate und lässt seiner großen Leidenschaft für Soul freien Lauf. Dafür hat er sich mit hochkarätigen Vokalisten aus London, New York und Berlin in sein Kreuzberger Studio begeben. Entstanden ist ein facettenreiches Produzentenalbum, das zeitlosen Soul mit Pop-Appeal, Clubenergie und Jazzsensibilität verwebt. Der Opener „Messing Around“ gibt den Vibe vor, auf dem sich das vielseitige Spektrum von „Carry On Wise Guy“ entfaltet: immer soulful, erdig und ehrlich. Über einer funky Minimoogfigur und tighten Breaks singt kein Geringerer als Mozez von der britischen Band Zero 7, als sei Curtis Mayfield zu Besuch im Kiez. Wahrhaftige Hitqualitäten hat auch „Let It Go“, das in Zusammenarbeit mit der fantastischen Izzi Dunn entstanden ist. Der kompakte Popsong ist der renommierten Sängerin und Cellistin (u. a. Gorillaz, 4hero, George Harrison) auf den Leib geschneidert: deep und doch leichtfüßig schwebt sie über einem lässigen Downbeat, der auch Erykah Badu stehen würde. An die goldenen Siebzigerjahre des Soul von Al Green bis Donny Hathaway knüpfen die charmanten Bläsersätze von „Doin’ Rounds“ mit der De-Phazz-Sängerin Pat Appleton an. Die Schnittstelle zum Neo-Folk füllt Newcomer Thief mit „Slow Down“ mit verträumter Sehnsucht. Dass Airmate auch im Club zuhause ist, wird spätestens bei „No Chains“ klar: 7 Minuten Rhythmus-Eleganz, die Broken Beats auf den Floor zurückholen. Fat Jon von den Five Deez erweitert mit rasantem Storytelling die beachtliche Bandbreite des Albums um HipHop der Open Minded School. Einer der Höhepunkte von „Carry On Wise Guy“ ist das hypnotisch kribbelnde Stück „The Love Below“ mit Platnum. Referenzen helfen hier nicht viel weiter: das ist große Kunst, die jedem Musikliebhaber schlichtweg die Schuhe ausziehen dürfte. Alleine schon durch die internationale Auswahl an Sängerinnen und Sängern überschreitet Airmate mühelos lokale und nationale Grenzen. Zwar entpuppt sich Hannes Biegers Homebase in Berlin mehr und mehr zu einem Knotenpunkt für Soulhybride um Protagonisten wie Jazzanova. Biegers Jazzsensibilität aber knüpft viel mehr an die Übersetzung klassischer Ideale an, ähnlich wie bei 4hero. Die Pop-Momente erinnern an genresprengende Acts wie Moloko oder Portishead. Und das hier produktiv gemachte Musikwissen reicht von einer Wertschätzung von Led Zeppelin über Pharoah Sanders und Antonio Carlos Jobim bis zu Lalo Schifrin und Matthew Herbert. All diese Einflüsse nutzt Hannes Bieger, um die Konturen seiner musikalischen Philosophie zu schärfen und sie formvollendet in die Praxis umzusetzen: Musik muss zugänglich und komplex zugleich sein. Unter den Ebenen der einladenden Geste des Pop und der unmittelbaren Intensität des Soul eröffnen sich komplexe Strukturen und ein Reichtum an Details. Ein Statement für sich sind die Produktionsmittel. Am Wettlauf um die neusten Plug-Ins beteiligt sich Hannes Bieger nicht. Lieber verlässt sich er sich auf seine exquisite Sammlung analoger Instrumente: Minimoog, Fender Rhodes, Wurlitzer und Clavinet zeichnen für das warme und edle Klangbild verantwortlich. Als Spezialist und Fachautor im Bereich High-End-Vintage-Recording lässt er aber nicht nur uralte Röhrenkompressoren, sondern natürlich auch digitale Mittel für sich arbeiten – ohne dabei die Magie des Moments zu zerstreuen: nur ein halbes Jahr dauerte die Produktion des Albums. „Carry On Wise Guy“ ist die beeindruckende Kür eines der größten Talente aus der hiesigen Produzentenlandschaft. Mithilfe einiger seiner Lieblingsvokalisten hat Hannes Bieger alias Airmate fünfzehn makellose und pulsierende Stücke erschaffen, die unmittelbar berühren, bewegen, und mit der Zeit wachsen. So offen Airmates Auslegung von guter Musik ist, so schlüssig und rund produziert fängt er dabei Soul als universellen Vibe ein.

Audio Lotion - The Finer Essence

2007-07-31T02:01:00.000-07:00

Audio Lotion entzücken. Jede ihrer insgesamt vier Albumveröffentlichungen ließ die Presse die bisher so bedacht geschlossene Schatzkiste der Superlative plündern: "Der perfekte Loungesound", "Musik, die zum täglichen Bedarf wie Essen und Trinken gehört", "Unbedingt notwendig für Herz und Ohr". Musik, die im Journalistenherz einen ganze Welle an Adjektiven an die Oberfläche spült: "erfrischend", "angenehm", "entspannend", "sinnlich", oder gar "sexy". Und als Sahnehäubchen, fast schon wie ein Ritterschlag, zog die Musik von Audio Lotion in die Königin aller Lifestylefernsehserien ein: Als Soundtrack für "Sex and the City". Nach ihrem letztjährigen Werk "Metrosensual" greift das neue Album "The Finer Essence" nun auf die ersten drei Werke der Züricher zurück - wobei zwei dieser Alben nie außerhalb der Schweiz veröffentlicht worden sind. Da wäre erst einmal das 1999 erschienende Debut Album "Advanced Skin Care": Eine sinnliche Verschmelzung von Drum´n´Bass, Ambient, Jazz, Downbeat und Elementen aus der klassischen Musik. Auf dem damaligen Cover war eine Cremedose abgelichtet. 2001 folgte das Album "Your Sonic Beauty Case", ehe dann mit "¡adelante!" Audio Lotion weit über die Schweizer Landesgrenzen Aufsehen erregten und es mit drei Tracks vom Album bis in den TV-Soundtrack von Sex and the City schafften. "¡adelante!" wurde 2002 von Mole Listening Pearls in leicht abgeändeter Form und neuem Cover international veröffentlicht. Diese drei ersten Werke von Audio Lotion werden nun auf dem Album "The Finer Essence" zusammengefasst. 27 Tracks, darunter auch die noch international unbekannten Songs der Schweizer Originalversion von "¡adelante!". Musik die sich ihren Platz im Lounge-Universum schon erarbeitet hat. "Musik, die zum täglichen Bedarf wie Essen und Trinken gehört", geht es nach den Journalisten.

moodorama - My Name Is Madness

2007-07-31T02:00:00.001-07:00

Gegründet 1998, entstand das von Labels wie Compost oder Stereo Deluxe hochgelobte TripHop/Downbeat Album “Basement Music“. Für das noch erfolgreichere Zweitalbum “Music for collapsing people“ (2000), das mit hervorragenden Tracks wie “Sinzing Sunset Boulevard“ oder “Viama“ bestückt ist, konnte man dann auch das Nürnberger Label Stereo Deluxe gewinnen. Im Jahr 2002 wurde dann das Label Audiopharm/SPV auf Moodorama aufmerksam. Das Album “Listen“ (2003), ein weiches und homogenes Konzeptalbum, das den Hörer von Anfang bis Ende zum Zuhören begeistert (”Listen“) und „Mystery in a cup of tea“ (2005), kantiger und abwechslungsreicher als der Vorgänger, trotz dieser Vielseitigkeit aber eine ureigen stimmungsvolle Platte, waren die Folge. Mit “My Name Is Madness“ hat moodorama jetzt eine neue "Homebase" bei Mole Listening Pearls gefunden. Ein so amüsanter wie auch bezeichneter Name für ein Album, das mit seinen wunderschönen, zwischen Lounge, Pop, Elektro, Bossa, Chillout und House hin- und heroszillierenden Songs keineswegs so verrückt klingt, wie man vielleicht erwarten würde. Seien die knarzigen Shufflebeats und Seemannschöre wie in "Space Cowboy" zur Schau gestellt, die loungig-sophisticated Bläser-Grooves von "Summer’s Ocean", oder die tiefsinnigen Vocals im traurigen "Even In Dreams" – es werden weder Limitationen auferlegt, noch beschränkt man sich willentlich auf eine klare Linie, und gerade das macht den Reiz des Albums aus. Dabei sind Drehungen und Wendungen im Eintrittspreis mit inbegriffen, Überraschungsmomente gewollt, aber niemals forciert. Auch für dieses Album holte man sich einige renommierte Musiker und Sänger ins Studio; der wohl berühmteste dürfte mit Abstand Strangejah Cole sein, der mit den ersten Reggae- und Skatunes überhaupt dem 1962 in die Freiheit entlassenen Republik Jamaika eine würdevolle Stimme verlieh und der auf dem Album in "Even In Dreams" zu hören ist. Weitere Highlights: Die Vocals von King-Banana Frontmann U-Cee und Cosmophon-Sänger Michael Frank.

Naomi - Aquarium

2007-07-31T01:59:00.001-07:00

"Aquarium" ist das dritte Album von Naomi aus Berlin. Und es ist ihr bestes - poppiger denn je und so eingängig wie aufregend. Schon die Vorläufer „Everyone Loves You“ (2002) und „Pappelallee“ (2004) ernteten begeisterte Rezensionen: Die Süddeutsche Zeitung bescheinigte Naomi eine „perfekte Balance zwischen bittersüßen Harmonien und entspannten Rhythmen, wie man sie sonst nur von Air oder den Pet Shop Boys kennt“; der Kulturspiegel schwärmte vom „eleganten, verträumten, aber immer auch modernen Elektro-Pop“; der Rolling Stone vergab vier Sterne - Prädikat "formidabel" also. Aber wer es mit seinen Songs weltweit auf über 70 Compilations geschafft hat, muss ja was Besonderes haben. Jetzt also „Aquarium“. So atmosphärisch dicht, wie man es von Naomi kennt, doch mit ganz neuen Mitteln. Das Duo verzichtet diesmal fast völlig auf die Klanglandschaften von früher, auf tragende Samples, Echoschleifen, flächige Sounds. Stattdessen: reduzierte bis minimale Arrangements, Gitarren und E-Piano, Mellotron und sparsame Synthesizer über trockenen, Hiphop-beeinflussten Beats. Und keine Instrumentals mehr, sondern Songs. Meist klassisch strukturiert und fast durchweg Single-tauglich, allen voran die erste Auskopplung "Another Bite Of The Apple". Was sich auf "Pappelallee" schon andeutete, erblüht hier in Albumlänge: Bernd Lechler und Nico Tobias sind fulminante Songwriter, und auf "Aquarium" entsteigen sie der "Downbeat"-Schublade endgültig. Wohltuende Songs sind das. So plakativ wie tiefgründig, so kantig wie emotional, und trotz verquerer Momente bringen sie die Welt ins Reine. Dieser Spagat gelingt Naomi durch einen eigenwilligen Mix aus strahlenden Melodien und relaxtem Understatement, aus großen Emotionen und lakonischen Details. Dazu Texte, die einen erwischen, Protagonisten, die man aus dem Spiegel kennt. Der Verlassene in „Perfect Day In Hell“, der seiner Liebe einen hilflosen Brief aus der Gefühlswüste schreibt, oder der Tagträumer in „Personal Big Bang“, der vor lauter großen Plänen untätig sitzen bleibt. Wobei "Needle On The Record" oder "How Many Loves" klarstellen: Man kann zu Verwirrung auch tanzen.

The Timewriter - Resensed Part One

2007-07-31T01:57:00.000-07:00

Zeit, Geschichte umzuschreiben: Die Houselegende Jean F. Cochois, möglicherweise einer der gefragtesten House-Artists, die die deutsche Szene in den letzten zehn Jahren hervorgebracht hat, hinterließ mit seinen vier absolut beeindruckenden Longplayern, Letters from the Jester, Jigsaw Pieces, Diary of A Lonely Sailor und Paintbox, releast zwischen 1995 und 2006, seine Spuren. Alle vier Alben zeichnet eine ganz besondere Qualität aus, denn ihre Tracks sind von solch delikater, ehrlicher Schönheit, daß sie zu Tränen rühren. Songs, die nie in Vergessenheit geraten werden, da sie mit ihrer zeitlosen Spiritualität zu Klassikern des Genres wurden. Um seine besten Werke in einem neuen Kontext zu präsentieren und um einige seiner feinsten Momente zum wiederholten Male heraufzubeschwören, holt Plastic City ein paar der genialsten Streiche des Timewriters zurück ins kollektive Gedächtnis, in dem er gefeierte Produzenten und Newcomer um einen Midas-Retouch der zugegebenermaßen bereits vollkommenen Meisterwerke bat. Das Resultat, ein erste Folge von Remixen, die auf dem traditionellen Timewriter-Hafen Plastic City releast werden, ist mindestens genauso faszinierend wie die acht Originale und spricht sowohl Diehard-Timewriter-Fans an als auch jene, die den Sound neu für sich entdecken. Mit großer Feinfühligkeit und viel Freude am Schaffen rekonstruiert ein Haufen von Topclass-Produzenten aus allen Ecken der Erde die Highlights der vier Alben des Timewriters. Das Spektrum reicht vom atemberaubenden “Here Comes The Sun”, einer der Höhepunkte des zweiten Albums “Jigsaw Pieces”, bis zum wahnsinnig schönen “Paintbox”-Track “Room of A Million Rainbows”, der erst vor kurzem als Singleauskopplung veröffentlicht und vom Athener Produzenten Mikael Delta geremixt wurde. Bearbeitet wurden die Tracks unter anderem von Philadelphia’s Finest King Britt, dem außergewöhnlichen deutschen Houseproduzenten Ian Pooley, einem der Ikonen der hiesigen Szene, und aufregenden neuen Talenten wie Jesse Somfay and Dave Spoon, dessen Remix des spritzigen “Reachin’ Out” gleichermaßen Herz und Seele berührt, sowie von JFC´s langjährigen Labelpartner und Freund Terry Lee Brown Junior. Die Remixer, vereint durch einen Herzensinstinkt, der sie dazu bringt, mit großer Sensitivität die Essenz der einzelnen Tracks einzufangen und in einem neuen und zeitgegenwärtigen Kontext wiederzugeben, verleihen dem bereits vollkommenen Sound weitere Facetten: Resensed Part One.

ADJD - Chronicle of the Urban Dwellers

2007-07-31T01:55:00.001-07:00

“ADJD” wispert eine geheimnisvoll klingende männliche Stimme verheißungsvoll ins Mikrofon, eine dunkle und unterschwellig sexy klingende Houseatmophere kreierend, die langsam zu ADJDs Kennzeichen wird. Die zwei ursprünglich in Stockholm und New York angesiedelten Produzenten Alexi Delano (AD) und Jesper Dahlbäck (JD), die sich bereits Anfang der Neunzigern kennenlernten, weil sie im gleichen Laden Platten an die Scenester brachten, haben erst vor einigen Jahren angefangen, zusammen zu produzieren. Unter erschwerten Umständen, da Alexi Delano nach New York umgesiedelt ist. Nichtsdestotrotz fanden sie genug Zeit, sich him Studio zusammenzufinden, um sich in Sessions voller klingelnder Handies, die in heftige, vor Sex und Mystery nur so strotzende Houseworkouts ausarten, zu verlieren. „I Want You“ und „Catch me In The Dark“ sind zwei Paradebeispiele für ihren eindeutigen Einsatz von Vocals, der die erhitzten Tänzer dennoch im Dunkeln herumtappen lässt – und auch die restlichen Tracks sind perfekte Beweise dafür, dass die beiden mit ihren makellosen Houseproduktionen Respekt für klassischen Acidhouse sowie dunkleres, clubbigeres Chicago-Zeug der frühen Stunden zollen, ohne in einer Zeitschleife gefangen zu sein. Tracks wie „Lost in Sequence “ stehen unter Beweis, dass die beiden selbst auf ihren übelst geilen Tracks abspacen und sich in ihren Kreationen verlieren, und „Where are we going ? “ legt ebenfalls nahe, dass die beiden weit davon entfernt sind, in klassischer Manier Altes aufzubereiten, denn ihre freaky Sonics haben nichts Überholtes an sich, so gaga sind sie. Dieser Nachfolger ihres gemeinsamen Debütalbums „Quarter of A Century”, 2000 releast, sollte diese geschmeidigen Bodies durchshaken, da sie den treibenden dirty Basslines in der ihren so typischen Manier, die ihnen auf 2001 auf Pokerflat debütierend den Durchbruch verschafft hat, treu bleiben und doch noch einen drauf setzen. Heißer und intensiver als je zuvor kann man nicht anders, als ADJDs Soundevolution zu zelebrieren.

Forteba - Space Between Us

2007-07-31T01:50:00.001-07:00

Forteba stammt aus Vac in Ungarn, wo er bereits im zarten Alter von achtzehn Jahren mit dem begann, was schnell zum wichtigsten Thema in seinem Leben wurde: Musikproduktion. Seine ersten Werke siedelten sich im Bereich Breakbeat und Chill-Out an. Sein Repertoire wuchs schnell und nach einigen gelungenen Experimenten fand er, inspiriert von deutschen Deephouse-Produzenten, seine Passion in geradlinig angelegten Rhythmen und Arrangements, die von seiner ursprünglichen Stilvielfalt profitierten, weil er dubbige Elemente und Stimmungen hervorragend in die klaren und definierten Beatstrukturen einzubetten wusste. Gemeinsam mit Gábor Pasztoriális produzierte er in seinem Heimatland unter dem Pseudonym „The Garage“ einige erfolgreiche Stücke, die von dortigen Underground-Labels veröffentlicht wurden. In dieser Periode baute sich Krisztian sein eigenes Studio auf. In Konsequenz dessen rief er mit einem befreundeten Musiker eine Loungeband ins Leben, mit der er die folgenden Jahre durch die Schweiz tourte. Den noch freien Platz im Boot besetzte er mit Zoltán Nagy von From P60, der fortan für die Abmischung zuständig war und durch sein Knowhow den Level der Produktionen nochmals ein Stück höher schraubte, wovon sich die begeisterte Zuhörerschaft überzeugen konnte, als Krisztian seine Debut-Single bei Plastic City herausbrachte. Nun sind wir bei seinem ersten Longplayer angelangt, der House in allen denkbaren Facetten interpretiert und weiterentwickelt. Forteba kratzt nicht an der Oberfläche, sondern taucht sofort tief in die Gefühlswelt des Zuhörers ein und fasziniert mit seinen stets warmen, abwechslungsreichen und exzellent produzierten Tracks. Von den unendlichen Weiten eines Tauchgangs mit geschlossenen Augen („Fortune in your hand“) über soulige, minimale Shaker („Ain’t nothin“) bis zu treibenden, deepen Floorburnern („Something New“) hat sein erstes Album alles zu bieten, was den Alltag vergessen oder den Urlaub noch mehr genießen lässt, sobald man auf „Play“ drückt. Die Anordnung der Tracks ist durchdacht – man vergisst leicht die Zeit…gleich noch mal „Play“. Weit, tief und atemberaubend schön – Forteba ist bereits weitaus mehr als ein Geheimtipp!

[Quelle: daredo music]

Zoo Brazil - Video Rockets

2007-07-31T01:47:00.000-07:00

Zoo Brazil sind namentlich die aus Schweden stammenden John Andersson and Johan Emmoth. Nach mehr als 100 Singles und 40 Remixen, Projekten mit Fatboy Slim, Human League, James Holden, Blaze und so vielen weiteren internationalen Musikern, deren Aufzählung den Umfang einer Release-Information sprengen würde, haben sie eigentlich alles erreicht. Nach der der Produktion von „Crash“, der ersten Veröffentlichung von Harthouse Mannheim, dem Folgelabel von Harthouse Frankfurt, und dem darauf folgenden Album „Zoo Brazil Needs You“ war klar, dass die beiden Talente damit einen Meilenstein in der Geschichte elektronischer Musikprodutkion gesetzt hatten. Zoo Brazil hat beschlossen, das Maß noch weiter oben anzusetzen – zwei Schritte voraus zu sein: „Rocket Video“ nennt sich ihre Ansage, und es ist bereits klar, dass dieses Album eine der besten Produktionen ist, die man je gehört hat. Damit nicht genug: Zusätzlich zu der außergewöhnlichen Qualität des Albums haben die beiden es geschafft, acht emotionsgeladene Tracks zu produzieren, die Menschen auf der Tanzfläche begeistern, aber genauso auf der Couch oder unterwegs Spaß und Genuss am hören bieten. Man wird einige faszinierende Kreaturen mit außergewöhnlichen Fähigkeiten und Bedürfnissen entdecken, wenn man den "Zoo Brazil" durchwandert….oder sich das „Video Rockets“ anschaut.

[Quelle: daredo music]

Terry Lee Brown Junior - Karambolage

2007-07-31T01:46:00.001-07:00

Man kann einfach nicht über House Music und ganz besonders über Tech-House sprechen, ohne Terry Lee Brown Junior zu erwähnen. Terry ist seit über 10 Jahren aktiv – unglaublich lange für einen Artist aus dem Electronic Music Bereich. Und er hat jedes Jahr genutzt, um an seinem Sound zu feilen, seine Arrangements und seinen ganz persönlichen Flavour zu entwickeln. Wenn man sein neues Album hört, dann kann man jeden einzelnen Herzschlag fühlen, jeden Gedanken, den er in seine Arbeit investiert hat. Terry Lee Brown Junior ist nicht einer jener Produzenten, die einfach einen Beat an den anderen fügen. Er ist vielmehr einer jener Artists, die ihr Herz dem Publikum öffnen, all ihre Leidenschaft und Liebe in ihre Kompositionen legen. Sicherlich nicht der einfachste Weg, aber spätestens beim Hören weiß man, dass es die Mühe wert ist. Bei all der Leidenschaft, die Terry in seine Musik legt, verwundert es kaum, dass er seit Jahren zur internationalen House-Elite gezählt wird. Wie kein anderer hat er das Subgenre Tech-House konsequent weiterentwickelt. In den USA und UK sorgten seine ersten drei Alben für Aufsehen in der Presse, die erst einmal feststellen musste, dass es sich bei Terry tatsächlich um einen Deutschen handelt. Heute ist Terry Lee Brown Junior einer der angesagtesten House Artists. Nach langer Albumpause ist es nun nach 6 Jahren soweit, sein neues Album vorzustellen: „Karambolage“. Bei einem Künstler wie Terry Lee Brown Junior liegen die Erwartungen natürlich hoch, aber er hat kein Problem, diese zu erfüllen. Auf „Karambolage“ beweist Terry einmal mehr, dass er das Geschick und Talent hat, die unterschiedlichen und spannenden Einflüsse zeitgenössischer House Music zu kombinieren. So verleiht er seinen Tracks die verschiedensten Gesichter – von dubbig über clubbig bis progressive – verliert aber niemals den emotionalen Aspekt seiner Musik aus den Augen und verpasst den Tracks die typische Handschrift des Terry Lee Brown Junior. „Karambolage“ ist alles, was man sich von einem House Album dieser Tage erwartet – wegweisende Produktionen von einem der talentiertesten Produzenten der Szene. Terry Lee Brown Junior beweist, dass Dance Music noch immer das innovativste und aufregendste Genre ist! Einen kleinen Vorgeschmack auf das neue Album kann man bekommen, wenn man sich "The Edit" anhört oder downloaded. "The Edit" ist wie eine Zusammenfassung mit vielen Elementen aus dem Albums in 7 Minuten.

[Quelle: daredo music]

Joel Mull - The Observer

2007-07-31T01:44:00.001-07:00

Joel Mull ist weitaus mehr als ein zeitgemäßer und angesagter Technoproduzent. Man wird sich in einer fernen Zukunft an ihn als jemanden erinnern, der nicht auf der Welle geritten ist, sondern ihr Schöpfer war und nicht um seinen Namen herumkommen, wenn man sich mit dem Phänomen befasst, dass Techno niemals ausstirbt. Joel traf seine Wahl bereits in seiner frühen Jugend als er sich für eine sechsjährige Ausbildung in einer klassischen Musikschule entschied und Tage und Nächte an Klavier und Keyboard verbrachte. Er ist einer der Top-Elektroniker aus Schweden mit Leuten wie Adam Beyer und Cari Lekebusch. Es ist mehr als zehn Jahre her, dass er begann, weltweit aufzutreten und mit großartigen DJ-Sets sowie unglaublich energetischen Live-Auftritten selbst die härtesten Kritiker regelmäßig in ihre Schranken zu verweisen. Er ist ein zurückhaltender Zeitgenosse, der weiß, was er kann und entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einem genialen Produzenten, der nahezu alles, was er erlebt und fühlt, in seine Produktionen integrieren kann. Code Red, DirectDrive, Drumcode, Kanzleramt, Inside Records, PrimeEvil, Loop Records, Superstition Records, Svek, Tortured Records, Turbo, Underwater – das sind einige aber bei Weitem nicht alle Portale, die ihm bei seiner Mission behilflich sind. Harthouse war bereits zu Joels Jugend an der Spitze und nach seiner ersten EP im letzten Jahr kommt nun sein Meisterstück „The Observer“, das unmissverständlich klarmacht, dass es weltweit wenige gibt, die sich mit ihm messen können. Er fasst 14 weit gefächerte Kompositionen in einem einzigartigen Arrangement zusammen, das die Dichte und den Gehalt des Gesamtwerks unterstreicht und das fast schon unstillbare Bedürfnis weckt, sich wieder und wieder auf eine Reise in die Zukunft elektronischer Musik zu begeben!

[Quelle: daredo music]

Club Bangahs - Headless

2007-07-31T01:41:00.000-07:00

Die Club Bangahs geben eine Lehrstunde in “farbiger Musik”, lassen Elemente und Stimmungen aus HipHop, Jazz, Soul. Earth Wind and Fire, Funk und Vielem mehr miteinander verschmelzen - herausgekommen ist eine wahrlich unterhaltsame Mischung aus guten Rhythmen und Stimmungen! Marc Steinmeier und Michael „!BAZZ“ Jackson repräsentieren in einigen ihrer Songs den „Modal Jazz“ und sprechen damit Miles Davis ihre Anerkennung aus. Der Geist von Eric Dolphy, dem ersten „Chill Sound“-Komponisten lebt gleichfalls in den vielschichtigen Werken der Club Bangahs. Weitere Quellen der Inspiration sind die Stacks und Motown Flavour. Die Art und Weise, wie die beiden mit diesen Elementen umgehen, steht im Kontrast zum musikalischen Hintergrund, denn sie vermengen mannigfaltige Einflüsse in einem durchaus experimentierfreudigen Kontext mit verrückten Ideen. Marc Steinmeier komponiert und arrangiert die Musik bei Club Bangahs. Er arbeitete und remixte für große Künstler wie Eminem, LL Cool J, Christina Aguilera, Jungle Brothers und viele weitere. In den Neunzigern war er bereits äußerst erfolgreich mit Nuclear Hyde, einem der Top-Trance Acts der Epoche. Marc ist noch immer ein Musikpionier und hat seine eigenständigen und einzigartigen Sounds stets weiterentwickelt und damit immer wieder neue Standards festgelegt. Michael “!BAZZ” Jackson ist ein überaus passionierter und begabter Komponist, Produzent und Sänger – seine Texte und seine Stimme passen perfekt zu Marcs Kompositionen und nach 2 Jahren Entwicklungszeit und vielen Stunden harter Arbeit präsentieren die beiden ihr Debütalbum. Michael ist besessen von seiner Arbeit und lebt seine Träume aus – jede Sekunde seines Lebens! Die Stimmen von großartigen Vokalisten wie Moe Mitchell, Leverne, Jean Buljaba, Nele, Benjie und Danny D. lassen einen über die vielfältigen musikalischen und menschlichen Kollaborationen staunen. Eine Redakteurin eines großen deutschen Radiosenders kommentiert das Album nach mehrmaligem Hören dann auch treffend: "Überraschend anders und frisch, was einst „Black Music“ genannt wurde und nun nicht nur in einem neuen Licht erscheint, sondern wie der Regenbogen strahlt!"

Ror-Shak - Deep

2007-07-31T01:38:00.001-07:00

Die zwei Seelen und Köpfe hinter diesem Album kommen aus zwei verschiedenen musikalischen Backgrounds. DB arbeitete über 20 Jahre als DJ und hatte niemals zuvor Musik gemacht. Anfang der 90er Jahre startete er als A&R für Profile Records. DB stellte die erste Techno- und Jungle Compilation für den amerikanischen Markt zusammen. Bei "Profile" nahm er Projekte u.a. von Norman Cook & Bad Mice unter Vertrag und veröffentlichte den Song "Its Like That" von Jason Nevins/Run DMC, der sich 4 Millionen Mal verkaufte. Danach nahm er für die US Dependance von Ministry of Sound "Fischerspooner" unter Vertrag. Als DJ veröffentlichte er 11 Mix CDs in 10 Jahren, die sich insgesamt 120.000 Mal verkauften. DB ist der Eigentümer und eine der beiden kreativen Kräfte hinter Breakbeat Science, der Produktionsfirma und des Labels, das Ror-Shak zur Welt brachten. DJ Stakka arbeitet seit 1989 als DJ und seit 1991 als Produzent. Er ist eine Legende in der Drum & Bass Szene und produzierte über hundert Platten, viele davon wurden zu Club-Hymnen. Seine Discographie umfasst von 1991 - 1994 verschiedene UK White Labels und diverse Veröffentlichungen auf Ram Records, dem ersten D&B Label weltweit. Von 1997 - 2002 war er Mitbesitzer von Underfire und Audio Blueprint und führt nun mit Cargo Industries sein eigenes Label. Als Remixer setzte er Highlights für Morcheeba"s " The Sea" & Africa Bambaataas "Planet Rock". Stakka ist ein gefragter DJ auf der ganzen Welt. Die beiden Engländer leben jetzt in Brooklyn. "Deep" ist der Titel ihres ersten gemeinsamen Album-Projektes. Der Style kann nicht einfach mit irgendetwas Andrem verglichen werden: Broken Beats, Downtempo, Soulful Chill, Electronic, eleganter und cooler Jazz. "Deep" ist ein gut ausbalanciertes Stück Musik, mit viel Gesang, der die meisten Stücke auf eine radiotaugliche Ebene hebt. Zu den Gastsängern zählen: Julee Cruise, Lisa Shaw, Chantel Claret und Mark Holmes. Julee Cruise wurde weltberühmt durch den Song "Falling" ("Falling" war der Titelsong von David Lynchs TV-Serie Twin Peaks und ist bis heute einer der meistverkauftesten Soundtracks der Musikgeschichte). Zusammen mit den B52"s sang Julee Cruise sogar auf der Amtseinführung von US Präsident Bill Clinton. Die Stimme von Lisa Shaw hört man auf diversen Veröffentlichungen von Bruno Ybarra"s Naked Music Label. Ein Fan von Lisa ist keine geringere als Madonna.

[Quelle: daredo music]

Nico Purman - Lunatique

2007-07-28T11:19:00.000-07:00

Wohl die beste Nico Purman, mit einem Hauch Luciano.
Deepness pur.. aber mit Schmackes!

Sehr meldoisch und tief. Feines Techhouse Stück - sollte man hören.
VÖ auf Crosstwon Rebels!

http://www.crosstownrebels.com
http://myspace.com/nicopurmanmusic

Buddha Grooves 3

2007-07-28T06:51:00.000-07:00

Die Buddha-Grooves-Reihe zeichnet sich durch maximale musikalische Freiheit aus - erlaubt ist, was sich mit dem Flow vereinbaren läßt. Buddha Grooves 3 ist loungig, mit einem dezenten Groove versehen und zitieren auf denkbar unerwartet-unaufdringliche Weise fernöstliche Zitate. Naoki Kenji, Club des Belugas, Gabriel Le Mar, Lemongrass, Don Shiva und viele mehr sorgen für den richtigen Vibe auf der nächsten Party im relaxten Ambiente. Buddha Grooves 3 – und die Erleuchtung wird kommen.

Style: Lounge / Easy Listening

[Quelle: Humpty Records]

Nature One Compilation 2007 - Das Dreizehnte Land

2007-07-28T06:49:00.001-07:00

vom 03.-05.08. 2007 ist es wieder soweit: 50.000 feierwütige technoliebhaber machen sie wie jedes jahr auf den weg in den hunsrück, um dort mit gleichgesinnten das techno-event des jahres zu feiern. die nature one steht dieses mal unter dem motto "das dreizehnte land", gleichbedeutend für 13 raves der superlative...13 mal technogeschichte immer wieder neu erfunden! top-djs wie sven väth, paul van dyk, carl cox, chris liebing und viele mehr sorgen für ein schlafloses, geiles partywochenende.ebenso bunt, aufregend und abwechslungsreich wie das line up des festivals gestaltet sich das tracklisting der diesjährigen nature one compilation 2007 "das 13. land", die am 27.07.07 von uns - toptrax - veröffentlicht wird.die doppel-cd beinhaltet u.a. tracks von john dahlback, anthony rother, robert natus, sven wittekind, dj murphy, gorge & greg silver, kyau vs. albert, gregor tresher, judge jules, tocadisco, guy gerber, moonbootica u.v.m. incl. der brandneuen nature one inc. single "das 13. land"!neben den 28 dancefloor-krachern auf 2 cds gibt es hier wie auch schon bei der mayday compilation ein neues konzept: der digipack enthält als besonderen bonus noch eine dritte cd mixed by dj gorge (amused records, sunshine live house edition).

[Quelle: Humpty Records]

Michael Fakesch - Dos

2007-07-28T06:46:00.000-07:00

Gibt es eigentlich etwas, was Michael Fakesch nicht kann?? 10 Jahre war der Rosenheimer, zusammen mit Partner Chris de Luca, als Elektronikduo FUNKSTÖRUNG aktiv, und setzte mit deren unverwechselbaren Sound weltweit Massstäbe. 5 Alben, zahlreiche Remixe (u.a. für BJÖRK, WU TANG CLAN), das ambitionierte Video-DVD / Design-Buch "Isolated", ein eigenes Label ("Musik Aus Strom"), Sounddesigns für Werbungen, Arbeiten an Filmsoundtracks.Und jetzt - Überraschung. More Funk, less Störung - Herr Fakesch präsentiert uns mit "Dos" ein astreines Funkalbum, das an Curtis Mayfield, Ray Charles oder Sly Stone, vor allem aber an Prince erinnert. Natürlich aber verleugnet Fakesch seine elektronischen Wurzeln nicht, sie sind in jedem Track deutlich zu hören - nur eben spielerischer und tanzbarer umgesetzt als vormals als Funkgestörter. "Defunkt Electro-Soul" könnte man das auch nennen, was ihm da zusammen mit dem begnadeten Sänger Taprikk Sweezee aus Hamburg hingezaubert hat. Vor allem aber ist das enorm groovy, catchy und einfach frisch und anders - Funk und Soul Music für das 21. Jahrhundert!

[Quelle: Humpty Records]

Monza Club Ibiza Vol. 2, mixed by Damian Lazarus & DJ. T

2007-07-28T06:37:00.000-07:00

Auf der zweiten "Monza Ibiza Club Compilation" tun sich mit Get-Physical-Gründer DJ T. und Crosstown-Rebels-Labelchef Damian Lazarus zwei der erfolgreichsten Plattenlabels der elektronischen Dance-Musikszene zusammen. Was kann man mehr wollen? Lazarus und DJ T. haben ganz tief in ihren Plattenkisten gegraben und präsentieren nun die besten aktuellen und kommenden Releases aus Minimal und Electro House, nebst einigen schwer zu findenden und manchmal längst vergessenen Juwelen vergangener Zeiten. Get Physical kann sich hier mit einer Doppel-CD-Compilation zieren, die nicht nur von unfehlbarem Geschmack und unbestreitbarer Qualität zeugt, sondern auch zwei Mixe liefert, die mit so einigen exklusiven Titeln aufwarten, ohne den Sinn für Zeitlosigkeit und Spaß an der Musik aus den Augen zu verlieren. Das überaus erfolgreiche Monza-Club-Konzept spielt sich dabei nicht nur im ibizenker Sommer ab, sondern wird auch als Partyreihe in den wichtigsten Städten auf der ganzen Welt beheimatet sein, um dem geneigten Publikum den Balearenwind direkt vor die eigene Haustür zu wehen.

[Quelle: Humpty Records]

Marc DePulse - SOMETHING MORE LESS

2007-07-27T11:11:00.000-07:00

Playmate / playm015
Played by: Loco Dice, Karotte, Piemont, Plasmik, Sebastian Roya, Dave Ellesmere. Marc DePulse has been releasing on Flicker Rhythm, Ostwind Records (coming soon) or Electroschock now he is up for his debut on Pm Music. Marc serves a delicate 3 tracker including 2 tracks of his own and a faboulous AFRILOUNGE rework. >Lagoooon<>something more less<>

Super-Klasse! Ein Ex-myownmusic-member mit ner dicken Veröffentlichung auf Playmate. Die B-Seite (Afrilounge Remix) ist ebenfalls ein Hammer-Brett. Marc DePulse wird im November seine erstel VÖ auf Ostwind haben. Wir sind gespannt.

Mit seiner ersten Release auf Ostwind Records bläst euch der Leipziger DJ und Produzent Marc DePulse ab November 07 kräftig den Wind in die Segel. Ohren auf und Scheuklappen zu, denn mit seiner Single „Ex“ bewegt sich Marc nicht nur im Vergangenheitstrauma, sondern präsentiert mit seinem frechen und melodischen Sound eine überaus tanzbare Mischung aus Melancholie und Frohsinn. Den Kampf gegen die bitterböse Ex verstärkt der Sportclub Rec.-Newcomer Daniel Solar mit seinem traumhaft schönen Remix zu „Kein Kind von Traurigkeit“.

Marc DePulse produziert schon seit der Jahrtausendwende einen sehr kontrast- und facettenreichen Sound, welcher auch in seinen ständig rotierenden Vinylsets eine große Rolle spielt. Nach etlichen Produktionen für Flicker Rhythm, PM Music etc., richtet der waschechte Sachse nun auf Ostwind seine Segel! Man darf also gespannt sein.

www.marc-depulse.com

ttp://www.myspace.com/marcdepulse

Jakob Seidensticker & Lexgold ZWEE (OWltd002)

2007-07-27T11:02:00.000-07:00

Another great new artists debut at Ostwind !! We are happy to welcome our new friends Jakob Seidensticker and LexGold from Hamburg/North Germany on the second Ostwind limited release called „Twee“. Jakob Seidensticker isn´t a newcomer in the scene, as one half of the duo „The Havanna Boys“ he delivers the EP „So Horny“ on Voidcom last year. Now he go new production ways with his partner & friend LexGold to make their own unique sound. Warm solid grooves with a constant forward drive, deep hypnotizing synthlines, and an excellent percussion workout makes this record to a great timeless debut of this duo.. Very clean and well produced !!

Hola, was für ein Teil. Ostwind hatte da wieder den richtigen Riecher und präsentieren Euch nach der Ostwind EEN (tuettchips) wieder einen Kracher!

Veröffentlicht wird das Ganze am 04.08.2007 - kaufen!

www.ostwind-records.de

Jakob Seidensticker und Alex Schophoff aka LexGold kennen sich seit ca. fünf Jahren. Schon der erste Kontakt entstand durch das gemeinsame Interesse am Auflegen und dicken Beats, woraufhin sich der anfängliche „Kollegenstatus“ alsbald zu einer handfesten Männerfreundschaft entwickelte – Prost! Auf dieser seefesten Grundlage wurde nun ab Anfang 2005 häufiger zusammen aufgelegt, die Übereinstimmungen in Sachen Style und Beats motivierten zu ersten Entwürfen eigener Stücke. Die Arbeitsaufteilung ist seit der ersten Session klar. Jakob sitzt als Steuermann, mit langjähriger Erfahrung als ein Teil des Produzentenduos „the havana boys“ an
den Reglern, während Alex S. als 1.Offizier den Kurs beeinflusst.
Die Experimentierfreude und Rhythmus-Inputs von Alex, ergänzen
Jakobs unerschütterlichen Beat-Grundgerüste und sein Gefühl für
Harmonien, was zu einer Arbeitsweise geführt hat, die vor allem auf Kommunikation beruht und bei beiden jedesmal neues kreatives Potential freisetzt. Die Stilrichtung ergab sich von alleine: Der zentrale Groove muss Stahlbetonstatus erreichen,
dem behutsamen Aufbau folgt eine Richtungsänderung und erzeugt die entgültige Deepness. Durch die Verarbeitung eigener Soundsschnipsel wird versucht den Beats ein Eigenleben zu verpassen. Die Stücke agieren aus dem Groove heraus und kommen eher durch die Hintertür, als mit voller Breitseite einzuschlagen.
Als Kurzbeschreibung sind deeper Tech-House, sowie Minimaltechno Beschreibungen die naheliegen. Die beiden Leichtmatrosen nehmen mit ordentlich Ostwind im
Nacken Fahrt auf, und schnippeln, neben Jakobs Party-Reihe „Dance for Fans“,dem Re/union Club von LexGold und einem zweiten Dance-Projekt
mit Henrik Raabe(the havana boys), an den nächsten Nachbrennern für alle Freunde der Nacht.

http://www.myspace.com/jakobseidenstickerlexgold

Auflegware 007, Norman Creed # Culture Flash EP

2007-07-25T07:53:00.000-07:00

Norman Creed # Culture Flash EP
Frischen Berliner Sound präsentiert Auflegware mit dem siebten Release. Norman Creed aus der heimlichen Hauptstadt der elektronischen Tanzmusik zeigt uns seine musikalische Vielfalt und mixt hier verschiedene Style-Kulturen zu einer elektronischen Komposition wunderbar zusammen - ohne sich dabei wirklich festzulegen. Ein wenig verspielt und irgendwie doch melodisch wirkt das ganze. Er vergisst aber dabei niemals den Dancefloor zu bedienen. Teils chillig und teils hypnotisch nach vorne genießen wir vier wunderbar glasklare Tracks mit Tiefe.

Tracklist
01 Push It Good ! [ 5:46 ]
02 Culture-Flash [ 6:07 ]
03 Realness [ 7:00 ]
04 Offshore [ 6:28 ]

http://www.auflegware.de/

Classica - Marco Thull

2007-07-20T11:33:00.000-07:00

Auf der Renommee-Compilation 01 ist 2004 ein feines Stück von Marco Thull (Elektrodrei) veröffentlicht worden. Classica ist ein modern, klassischer Song, der durch seine Stimmung überzeugt. Wirkt dramatisch, klingt frei - so, oder so ähnlich kann man das beschreiben.
Vorhören und kaufen!

Dezember Street

2007-07-20T06:03:00.000-07:00

Mit "Dezember Street" ist Thomas Losch (aka Tom Hoax, Elektrodei) ein sanfter und chilliger Track gelungen. Seichte House-Beats mit melodischen Klängen. Allein deswegen fällt er ein wenig aus dem "Beuteschema" der elektroiden Producer aus Bonn. Obwohl der Song schon fast 3 Jahre alt ist, verliert er auch nach längerem Hören nicht an Faszination. Feine Background-Musik für einen entspannten Sonntag Morgen.

Product Info

Label Info

Adam Proll - Adamantido

2007-07-20T01:16:00.001-07:00

Adam Proll beeindruckt mit seinem neuesten Release einmal mehr. Vor allem "Adamantido" überzeugt durch die sehr aktuelle Stimmungsaufnahme und erinnert an Produktionen von Martin Landsky, Bookashade oder Cocoon Recordings Produzent Guy Gerber. Ein toller emotionaler Tech-House-Tune mit viel Platz für große Gefühle und Open Air Feeling. Bei "Elevator" ist Adam Proll allerdings wieder ganz der alte und serviert ein bratziges und angeshuffeltes Minimal Techno-Brett, dass sich gewaschen hat. Der Track macht seinem Namen alle Ehre und befördert uns auf der Tanzfläche definitiv eine Etage höher. Ein schöner Ausblick auf den kommenden Sommer und ein garantierter
Floorfiller!

[Quelle: Humpty Records]

VIP 02 mixed by Alix Alvarez & Halo

2007-07-20T01:15:00.001-07:00

Die Party geht weiter mit Vol. 2 der VIP Serie. Für diese Edition konnten wir zwei von Amerikas größten Talenten aus der Dj Riege engagieren: Alix Alvarez & Halo. Alix führt zusammen mit seinem Partner Mr.V das Underground Label SOLE CHANNEL. Beide haben bei dem legenderen Louie Vega gelernt. Halo ist ebenso kein Fremder im Rampenlicht. Er wurde von Soma zum Mitglied des HFoundation Dou ernannt. ALIX & HALO haben eine große Fan–Gemeinde und haben bereits weltweit auf ausverkauften Shows gespielt. VIP 02 ist die Mix CD auf die ihre Fans lange gewartet haben.

[Quelle: Humpty Records]

Buscemi - Retro Nuevo

2007-07-20T01:04:00.001-07:00

Auf "Retro Nuevo" bietet Buscemi uns sogar mehr und besseren Exotika. Natürlich gibt es einige schönere bossa Momente. Holländischer Sänger FAY LOVSKY trug ihre süßen Wörter und Vokale zum charmanten 'Nao falo português' bei. VIVIANI GODOY erobert die Broken-Beats von 'Isolada tun Mundo'. Der afrikanische Sänger - ALEXIE WAKUbringt das funkige Jumilla". DAG TAELDEMAN brachte die Chemie von 'Medusa'. Außerdem experimentierte Buscemi sowohl mit Bollywood als auch mit Balkan Grooves. Das Album wurde vorangetrieben durch dir stürmischen electro jazz-Clubsingle 'Jazz Jumper' , die weltweit eine excellente Antwort von DJ?s bekam. Sogar der große ISABELLE ANTENA kehrt mit einer anderen herrlichen Peformance des schönen und abgekühlten 'Nothing to worry about' .' Retro Nuevo' endet mit einem Schrei vom Paradies wahrscheinlich irgendwo in Andalusien. Buscemi ist als Produzent, Remixer und DJ sehr gefragt. Buscemi spielt in einer Live Band, Luuk Steuermann (Shameboy) auf Trommeln, Hans Mullens auf dem Bass und die Töne einer verlängerten Hornabteilung, wird von Sam Versweyveld geliefert. Die Band performed auf den grössten Festivals der Benelux-Ländern und fremden Ländern wie: Rock Werchter, I Love Techno, Blue Note Records festival, Montreux Jazz festival, Ten Days Off, Oppikoppi festival (South Africa), Montreal jazz festival, Burning Man festival in the desert of Black Rock City, Aca Sound Fest in Acapulco, Sokos Club in Helsinki und Café Roset in Moskau. Als DJ schuf er SQUADRA BOSSA, ein vielseitiges Format, um DJ-Sets mit lebenden Instrumenten zu verbinden. Unter den Künstlern eingeschlossen an Squadra sind Bossa DJ Stanley Livingstoon und Musiker Philip Cortez (Schlaginstrumente) und Sam Versweyveld (Trompete).

[Quelle: Humpty Records]

Freizeichen - Besetzt

2007-07-20T00:58:00.001-07:00

Freizeichen-Besetzt ! Das Debüt-Album auf CD. Aus Duisburg. Nach 2 jähriger Um-und Aufbauphase im eigenen Studio selbstproduziert und auf dem bandeigenen “City Musik”-Label im April 2007 erschienen. Zehn Songs zwischen Elektro-und NDW mit deutschen Texten. Das Ergebnis wirkt abgefahren frisch und versponnen, sorgt in den Clubs live und auf dem Plattenteller für erstaunte Gesichter und tanzende Beine. Freizeichen Biographie: Anfang 2002 von Marek Vejvoda (Synthesizer/backing vocals), Maik Straatmann (Beats/Programmings) und Oliver Woidt (Gesang) gegründet. Zunächst als Partyprojekt geplant, entwickelten sich schnell neue Songs und Stilrichtungen. Musikalische Elemente werden rücksichtslos verwendet und gemischt. Freizeichen-Sound entsteht aus Improvisation und Lebensgefühl. Groove-Box und live Synthesizer geben den tanzbaren Grund vom Acidhouse zum Techno und vom Pop zum Punk, für die Stimme mit Texten vom modernen Märchen zum Clubslogan. Die Bearbeitung des Titel-Tracks durch “Oomph!” avancierte zum Top-Hit in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

[Quelle: Humpty Records]

Suck My Kick & Pure Passion mixed by Misa & ivee

2007-07-19T07:56:00.000-07:00

Bei der Serial Killaz 005 gibt es gleich drei interne Labelpremieren zu feiern. Zum einen ist die neueste KILLAZ Mix CD endlich auch mal eine Doppel-CD, wurde von einem Female Gespann gemixt und beinhaltet einen Livemix. Die erste Scheibe hat Michaela Salacova zusammengestellt und sie trägt den viel versprechenden Namen „PURE PASSION“. Und Misa, wie sie auch gern von ihren Freunden genannt wird, versteht einiges davon. Mit knapp 25 Jahren hat sie es schon sehr weit gebracht, in ihrer Heimat, der Tschechischen Republik, ist sie angesagtes Model, bestreitet eigene Clubnächte und macht auf dem bekanntesten Indoorrave ihres Landes, Apokalypsa, die Bookings plus Promotion und legt als Resident auf. Das besondere an Misa ist wohl die Begeisterung für Hardtechno. Eigentlich hatte sie sich schon als House-DJane einen Namen gemacht, mit eigener Clubnacht und Radioshows. Aber ihr war das nicht genug, immer dieselben Tunes usw., so begann sie ihre House-Sets aufzupeppen und mit anderen Styles zu kombinieren. Mit der Zeit entwickelte Misa ihren eigenen Stil und der wurde immer härter. Sie will die Leute zum Tanzen und Ausrasten bringen. Und das geht ja bekanntlich am Besten mit satten Basslines und störrischen Breaks, also werdet Teil Misa´s Leidenschaft für Hardtechno.Appetit bekommen? Das Highlight der SK 005 folgt jetzt. Ivee aus Serbien – Montenegro mit „SUCK MY KICK“. Das Kücken in der SERIAL KILLAZ Serie ist grade mal 23 Jahre alt, und begnadeter als so manch alter Hase in der Hardtechno Szene. Von der Pieke auf mit Musik umgeben und erzogen hat Ivee sich zur Top-Produzentin Serbiens entwickelt. Mit 6 hat sie angefangen Geige zu spielen, sie war Sängerin in Volksmusikalischen Ensembles, sowie auch Musikerin in moderneren Bands. Sie arbeitet für Serbiens Top Booking Agency AND MUSIC und ist Veranstalterin für den Club Akademija. Vertraut mit den tiefsten Wurzeln der Serbischen Popmusik, und offen für deren Weiterentwicklung, vertraute sie voll und ganz dem Zustrom elektronischer Musik aus dem restlichen Europa. Ivee realisierte schon früh die hypnotische, nahezu magische Macht elektronischer Tanzmusik, die sie selbst in ihren Bann zog. Mit 13 fing sie an ihre eigenen Beats zu produzieren, von Ambient über Trance, bis hin zum heutigen Hardtechno. Ihre Produktionen sind in Serbien allgegenwärtig und gehören nahe zu zum täglich Brot, ob in der Werbung in Magazinen oder anderen Medien, ihre Songs werden sogar in den Chartshows gespielt. Sie produzierte das erste Trance-Projekt in Serbien und ist bis Heute dort das einzige Mädchen was Hardtechno Musik an den Start bringt. Und zu allem Überfluss ist sie am DJ Pult verdammt hübsch anzusehen. Für uns hat Ivee sich die Mühe gemacht ein ganzes Liveset zu produzieren, welches wie wir finden eins der besten Livesets seit geraumer Zeit überhaupt ist.

[Quelle: Humpty Records]

The Timewriter - Handsome Machine

2007-07-19T07:54:00.000-07:00

Sein aktuelles Album „Soulstickers“ eroberte mit Höchstgeschwindigkeit die Spitze der internationalen House-Charts. Jetzt präsentiert der Gentleman mit der ersten Singleauskopplung „Handsome Machine“ einen großartigen Clubtrack und gleichermaßen eine atmosphärische Umgebung zum Loslassen. Jean F. Cochois aka The Timewriter schlägt mit diesem Release ein weiteres genussvolles Kapitel seiner Produktionskunst auf.

[Quelle: Humpty Records]

Dopplereffekt - Calabi-Yau Space

2007-07-19T07:52:00.000-07:00

Dopplereffekt gehören zu den mysteriösesten Outfits der gesamten Elektroszene. Es gibt keine Interviews & kaum Liveerscheinungen. Ursprünglich aus Detroit, sollen sie ex-Drexciya-Mitglieder sein & heute angeblich in Europa wohnen. Nach ihrem 2003 Album auf Gigolo "Linear Accelerator" & ihrer diesjährigen Retrospektive auf Clone "Gesamtkunstwerk" folgt nun das neue Album "Calabi-Yau Space" auf Rephlex, benannt nach den Calabi-Yau Räumen in der Stringtheorie. Ebenso mysteriös wie ihre Erscheinung & die Teilchenphysik klingt ihre Musik:intensiv-experimentelle Space-Electronica, wie von einem klassischen Orchester zu einer Choreografie von leuchtenden Nanoteilchen in tiefdunkler Nacht gespielt. Das exklusive Artwork wurde übrigens von CERN lizensiert, dem grössten Teilchenphysik-Laboratorium der Welt. 8 Tracks mit bis zu 12 min Spielzeit.

[Quelle: Humpty Records]

Club Azuli Ibiza 2007

2007-07-19T07:47:00.000-07:00

Azuli zählt zu Englands dienstältesten Independent Dance Labels und ihre Club Azuli Serie wurde erst kürzlich vom britischen DJ Magazine mit dem "Best Of DJ Awards" ausgezeichnet. Club Azuli wird über die Sommermonate von Juni bis September im "Space-Club" auf Ibiza gastieren, um dort jeden Freitag Tausende von Clubbern aus der ganzen Welt musikalisch beheimaten. Vorliegende 2CD beinhaltet die Future Dance Hits der diesjährigen Saison mit brandneuen Tracks von u.a. Kompakts Wunderkind Gui Boratto, Trentemoller, Eric Prydz aka Pryda, Josh Wink, Dennis Ferrer u.v.a..

[Quelle: Humpty Records]

Evil Hinko - Ratzefummel EP (incl Motorcitysoul Remix)

2007-07-19T07:43:00.000-07:00

Evil Hinko aka Ivo Hinkel ist wieder an der Gedankensport-Front - diesmal mit dem „Ratzefummel“ bewaffnet und über „Geistiges Hyperventilieren“ referierend. Der überaus vielfältige und konstante Output des auch als DJ aktiven und gefeierten Münchners wird bei Gedankensport ein weiteres Mal auf den Punkt gebracht:Minimal, verspielt, melodiös, abwechslungsreich…keine Zeit zum Ausruhen - weder auf der Tanzfläche, noch auf der Couch. Mit Motorcitysoul schmückt ein weiterer großer Remixer die Trophäenleiste des Labels. Jogging für die kleinen grauen Zellen!

[Quelle: Humpty Records]

Eckstein - Freizeichen

2007-07-19T06:10:00.000-07:00

Im Feb.2002 gründeten Marek Vejvoda (synthesizer,programmings), Maik Straatman (beats, synths,programmings) & Oliver Woidt (Stimme) das Bandtrio Freizeichen.Zunächst als Partyprojekt geplant, entwickelten sich schnell neue Songs und Stilrichtungen. Musikelemente werden rücksichtslos verwand und gemischt. Freizeichens Sound ist offen für viele Fassetten der elektronischen Musik.Von der frühen neuen Deutschen Welle, über punkige trashige Sounds bis hin zum modernerem Club-Sound. Textlich mit Variationen vom simplen Clubslogan bis hin zur lyrischen Bildern. Die Musik folgt klassischen Songstrukturen mit Strophe, Bridge & Refrain. Auf der Bühne wird noch viel live gespielt, damit folgen Freizeichen dem Konzept einer klassischen Rock-Band mit Frontmann. Verwendet werden orginale analoge Synthesizer aus den 80ties und Sequenzer. Das Ergebnis wirkt abgefahren frisch und versponnen, sorgt in den Clubs für erstaunte Gesichter und tanzende Beine. 2004 wird die Freizeichen 5 Track „Eckstein“-Ep veröffentlicht. Die Bearbeitung des Titelsongs durch Oomph erreicht Gold und Platin.

[Quelle: Humpty Records]

Imagination Of The Shape, mixed by Eddie Richards

2007-07-19T05:51:00.001-07:00

Eine neue Ära ist herangebrochen, eine Ära, in die Masse der Körperlichkeit sich aufzulösen beginnt, sich in einer aus nichts anderem als Nullen und Einsen bestehenden Matrix materialisierend; eine Ära, in der Information die Beschränkung auf mechanische Strukturen überwindet; eine Ära, in der das Etherische das Körperliche ersetzt. Es ist ein Zeitalter, in dem die Dinge durch die Mittel der Imagination Form annehmen, ohne Form zu besitzen. Ein Wandel, der von den futuristisch denkenden Machern der Plastic City, einer Stadt, die weder aus Stein noch aus Plastic gebaut ist wie der Name vermuten lässt, befürwortet wird. Die Stadt: Ein bis heute ungelöstes Rätsel, ihre unzähligen Einwohner und ihre Position nicht ermittelbar, da sie sich, konstant neue Formen annehmend und permanent mutierend, immerzu verändert und verformt. Eine Stadt, deren Fundament sich auf Ideen aufbaut, die für jene, die immer noch in einer Ära der Massenvernichtungswaffen und Betrug leben, schwer nachzuvollziehen sind. Für jene, die es vermögen, die Zeichen der Zeit zu lesen, die Gründer von Plastic City, ist der Anbruch eines neuen Zeitalters offensichtlich: es ist die "Imagination of The Shape".Es ist sehr wahrscheinlich, dass die Menschen mit zunehmender Bewusstwerdung das Geheimnis der Plastic City verstehen werden: Die Gestalt der City wandelt sich, weil sie wahrscheinlich aus Ideen besteht, die permanent verschiedene Formen annehmen.

In dem man "Evil" Eddie Richards, unangefochtener Begründer der Vergangenheit und verspielter Beatbesorger des Hier und Jetzt, der in die zeitlose Zukunft zu reisen vermag, das aktuelle Labelspektrum mixen lässt - eine eklektische Soundkonglomeration, die nicht erfasst oder erklärt werden kann, weil diese Housemusik die Gesetze der Mode und der Kategorisierung ausser Kraft setzt - bleibt Plastic City seinen eigenen Vorgaben treu: Etwas Neues von Relevanz zuzulassen.

Fans des seelenvollen Weitsprektrumhouses rasten aus, wenn sie durch eine Ansammlung von deepen und geschmackvollen Tracks getragen werden, die sogar jene erstaunen werden, die, wie "Evil" Eddie Richards, seit der ersten Stunde dabei sind und die im letzten Jahrtausend mit eigenen Augen der Verwandlung der (Club-)Welt durch Acidhouse, das die Herzen und Köpfe unwiderruflich transformierte, miterlebt haben. Sein meisterhafter Mix hebt Dich an, nimmt dich in wahrer Plastic-City-Manier mit auf die Reise aus der Vergangenheit in die Zukunft, ohne groß in der Gegenwart zu verweilen, und hebt die Stimmung auf eine unglaublich imaginative Weise. Plastic City: Seine Zukunft ist seine Vergangenheit und Gegenwart, seine Gegenwart seine Zukunft.

[Quelle: Humpty Records]

FOEM/Electronic Youth Vol. 14

2007-07-18T05:02:00.000-07:00

Kostenloses CD-Set von FOEM mit unveröffentlichten Tracks. Hervorragende Zusammenstellung und Trackauswahl. Kongeniale Stilmixe sind auf dieser Netlabel-Release dabei. Saugen und hören - es lohnt!

4CD Set; Total playtime: more than 5 hours.
The best of more than 4000 producers from all the five continents. Completely for free download

Styles this time:

Part 1 - CD 1 & 2
CD 1: Electronica, Breaks, Pop, Ambient
CD 2: Breaks, Landscapes, Free Jazz, Noise

Part 2 - CD 3 & 4
CD 3: mnml
CD 4: House, Electro, Techno

http://www.foem.info/

Auflegware 006, Elektrodrei # DREIbsand EP

2007-07-18T04:55:00.000-07:00

Elektrodrei # DREIbsand e.p. auf Auflegware

“Mit der DREIbsand E.P zeigen die Bonner Jungs nun bei Auflegware was Sie unter “Electro-Fusion Sound” verstehen. In Monobass vereinen sich Deepe Pads mit electrohypnotischen - Synthy - loops um uns im Takt zu hypnotosieren. Somit wirkt der Track groovig und doch sehr Techno-Monoton zu gleich, ein schmuckstück welches nach mehrmaigen hören süchtig macht. Neptoonin, ist eine Electrohousige Nummer die sich langsam aufbaut und dann plötzlich mit einem Wunderbar zerrigen Synthi überascht. Hatt uns etwas an ältere Datapunk scheiben erinnert, aber hört selbst."

Künstler : Elektrodrei
Name : Dreibsand EP
VÖ : 29.06.2007
Katnr : ALW 006
Art : EP / Net
Lizenz : CC 2.0

Tracklist

01 Monobass 7:08
02 Neptoonin 7:53

http://www.auflegware.de/

Soulstickers - The Timewriter

2007-07-17T07:40:00.000-07:00

Hinter The Timewriter, der bereits vor 10 Jahren in die erste Liga der Musikschaffenden aufgestiegen ist, steckt J. F. Cochois. Seither hat er seine Produktionen und seinen Stil immer weiter entwickelt und derart fein geschliffen, dass Presse, Medien und seine Zuhörer sich darin einig sind, dass er mehr als der Meister seiner Klasse ist: Weltweit als DJ an den Plattentellern der berühmtesten Clubs und Events, Resident im Cocoon Club, Remixe für Mike Oldfield, Faithless, Yello, Boy George, Rammstein, um nur einige zu nennen-alles schon geschafft? Er empfindet das anders und präsentiert sein nun mehr 5. Album "Soulstickers". Und tatsächlich heften sich all seine Songs unweigerlich an Herz und Seele, denn genau da sind sie auch entstanden.
Der erste Track setzt die Uhren zurück und im Folgenden kreiert The Timewriter intensive emotionale Songs, die mit ihrer Ausdrucksstärke und Leidenschaft sowohl Club als auch das Wohnzimmer in ein musikalisches Schlaraffenland verwandeln. SOULSTICKERS folgt seiner Tradition, die einzelnen Titel und Zwischenstücke ineinander zu stricken und einem Gesamtkonzept zu Grunde zu legen. Die komplette "Geschichte" bezieht den Zuhörer mit ein und schnell fühlt man sich als wäre man Teil eines emotionsgefüllten Märchens. Wenn man einen Blick auf die Titel der Tracks wirft, bekommt man bereits eine Vorstellung, worum es The Timewriter in diesem Album geht: "Is This Lif", "Cycling on a Train of Thoughts", "Euphoria Days" oder "Sunshine in the backyard" beschreiben Geschichten, die die Seele schreibt - eben "Soulstickers"

Es ist seine ganz eigene Mischung aus Tech-und Deephouse , Soul und Ambient, die zum Austausch von Energie einlädt. Der Timewriter hat den Gipfel schon lange erklommen und übertrifft sein eigenes Genie ein weiters Mal - traumhaft schön!

Soulstickers bei Amazon

Website von The Timewriter

Kollektiv Turmstraße - Grillen im Park

2007-07-16T14:47:00.000-07:00

Kollektiv Turmstrasse GRILLEN IM PARK Ostwind / OW010

Essentially one of the biggest spring/summer tune !! 9 minutes of groovin sub heavy tech funk at its best, styled up with nice melodic bleebs, a lot of natural atmospherics, and the talking and screaming children put a big smile on your face!! Incl amazing interpretation from Dreher & Smart (Mute, Rotary Cocktail). Kollektiv Turmstrasse is the hottest producer team at the moment and after Disconnect Me. Elektrodrei, Gebr. Teichmann, Sven Dohse and Solomun aka Play !!

Dicker Sommerhit von Kollektiv Turmstraße - released auf unserem Lieblingslabel OSTWIND! In den Decks-Vinylcharts auf Platz 1!!! Hören und kaufen. Das flufft extrem - bei uns sicher im Set!

Kollektiv Turmstrasse

Kollektiv Turmstrasse is a project by Christian Hilscher and Nico Plagemann from Lübeck/Hamburg. It all started as a typical apartment-sharing community in 1999. Both had been infected early by electronic music. Chris through his passion for collecting records and Nico through the early Tracker- and Demo scene.
True to the slogan "Youth explorers" they brew sounds inside the KTS laboratory, influenced by the Basic Channel at that time. Relatively quickly did they fall in love with the upcoming netaudioscene, that was so idealistic and became quickly a new way of publicity for the duo. KTS produced in silentio until 2004, when no-response.org, a netlabel for free electronic music, was formed. In the following years, new plans were forged and their own sound has been rasped until 2006, when "Musik Gewinnt Freunde" came into life. Further releases followed on Ostwind Records, Connaisseur Records and of course...Musik Gewinnt Freunde

http://www.myspace.com/turmstrasse

Ostwind Limited 01 - EEN

2007-07-16T13:27:00.000-07:00

Neue limitierte Serie von Ostwind
Ostwind Ltd. 01 - EEN

EEN.1 tuettchips/Earbeat

EEN.2 Wheelchair User/WAbear waBEAR

EEN.1 is a really ear candy - hit alert. The great jackin groove and the spooky hookline rock the crowd for sure.

EEN.2 on the flip is a phat building techhouse mover full of hypnotical Detroit chords which blow your mind away !!

Ein leichter eleganter Minimaltrack mit einem sympathischen Zuckergussmelodiefragment obendrauf, bei dem ich mir aber auch beim dritten Hören noch nicht schlüssig bin, ob das nun alles etwas überzogen klingt, aufgrund des leicht schranzigen Nachgeschmacks der Beats, oder auf pumpende Weise poppig elegant. Beste Lösung, die mir bislang eingefallen ist: den Track weit runterpitchen und zu einem deepen harmonischen Housetrack verwandeln. Was übrigens, wenn auch nicht ganz so viel langsamer, auch der Rückseite sehr gut tut, die dann fast wie ein Detroitstück klingt.

Supported by Monkey Mafia (FAT, Wighnomy Brothers) & Holger Nielson

Elektrodrei

Im Mai 2005 gründen Marco Thull (tuettchips) und Thomas Losch das gemeinsame Musikprojekt Elektrodrei. Der Start einer intensiven elektronischen Produktions- und DJ-Karriere. Mit Elektrodrei wurde schließlich auch der selbsternannte Elektro-Fusion-Sound entwickelt, der eine Symbiose aus sphärischen, mystischen Flächen, verspielten Effekten, minimal-technoiden Klängen und minimalen, treibenden Beats darstellen sowie prägnante Stilelemente des „90ziger-Jahre Elektro- und Technosounds“ aufgreifen soll. Als einzelne DJs und auch als DJ-Team legen Sie bevorzugt Minimal, Elektro und Techhouse auf, sowie als Verfechter des guten, alten Elektro- und Technosounds, auch Klassiker von „damals“, den Klängen von Eye-Q, Harthouse und Co. Die Fusion-Night-Parties von Elektrodrei sind im Köln/Bonner Raum bereits vielen Freunden elektronischer Musik ein Begriff für abwechslungsreiche Stilmixe – eben Fusion-Sounds. 2007 erscheinen neben den VÖ auf Ostwind weitere VÖ auf Datapunk.

www.ostwind-records.de
www.myspace.com/ostwindrecords
www.myspace.com/elektro3

DTP-LTD009 Rother vs. Beliayeva - Dont Worry Remix - (12")

2007-07-16T10:29:00.001-07:00

Nach Produktionen mit Sven Väth und DJ Hell setzt Anthony Rother die Tradition der gegenseitigen Klangbereicherung auch mit der aktuellen Veröffentlichung für das Datapunk Limited-Sublabel kongenial fort.

Diesmal mit dabei ist keine Geringere als Xenia Beliayeva, dank ihrer gefeierten "Ultra Glamour EP" aus dem vergangenen Sommer die bislang noch einzige Produzentin auf Datapunk. Die 26jährige gebürtige Moskauerin legt bereits seit 1996 regelmäßig auf und gilt seit ihrem Support Gig von Kraftwerk zur ZKM Eröffnung in Karlsruhe als einer der heißesten deutschen DJ-Geheimtipps. Xenias Remix von Rothers runderneuertem Super Space Model-Hit "Don´t Worry" wird denn neben fulminanten Breaks vor allem durch das Wechselspiel der Stimmen von Beliayeva und Rother getragen, "Love´s gonna change your life for good", wer hätte daran schließlich zu zweifeln gewagt. Mit der Flipside überarbeitet Rother dann im Alleingang noch einmal "Roses", bislang ausschließlich auf der CD-Version des "Super Space Model"-Albums erhältlich, zu einer hoch dynamischen Synthese aus klassischem Datapunk-Sound und dezent eingestreuten Reminiszenzen an den romantischen Synthiepop des vergangenen Jahrhunderts. Solche Blumen lässt sich doch jeder gerne schenken!

http://www.myspace.com/xeniabeliayeva

Datapunk - We are Punks - Various

2007-07-16T06:48:00.000-07:00

Datapunk - We are Punks

Ob Anthony Rother sich vor gut vier Jahren hätte träumen lassen, dass sein Bruch mit den lieb gewonnenen Traditionen des Elektro einen solch massiven Einfluss auf die Ästhetik der elektronischen Tanzmusik des 21. Jahrhunderts nach sich ziehen würde? Es zeugte jedenfalls von einer ganze Menge Mut, gleich mit den ersten Veröffentlichungen des frisch aus der Taufe gehobenen Datapunk-Labels ganz bewusst mit Hörgewohnheiten zu brechen und eine neue Klangwelt zu generieren, die sich dem klassischen Schubladendenken ziemlich heftig entzog. Um so schöner, dass diese Courage belohnt wurde: Neben herausragenden Maxi- und LP-Veröffentlichungen von Rother, u.a. auch in Zusammenarbeit mit Sven Väth und DJ Hell, sowie wegweisenden Produktionen von Johannes Heil, Artist Unknown, Billy Nasty, Bodzin & Huntemann, Xenia Beliayeva und vielen anderen wurde eine gegenseitige Befruchtung von Techno und Elektro zu einer neuen Hybride kultiviert, die den globalen Sound der Clubs in den letzten Jahren wie nichts Anderes bestimmt hat. Und wer diese klangliche Entwicklung verfolgt hat, weiß jedenfalls um die herausragende Bedeutung von Datapunk für den Siegeszug des Elektro unter modernisierten Vorzeichen. “We Are Punks” fasst die bislang weit überwiegend nur auf Vinyl erhältlichen Datapunk-Maxis nun erstmals in einer umfassenden und komplett durchgehend gemixten CD-Anthologie auf über vier Stunden Spielzeit zusammen. Der Frankfurter DJ und Produzent Matthias Gustke aka Ziel 100, seit 1988 permanent an den Plattentellern zwischen Frankfurt, München, Köln, Prag, Ibiza und Indien sowie im Radio (u.a. You FM Clubnight) bekannt für seine legendären, bis zu zehnstündigen runterkommen-DJ-Marathons, hat sich dabei knapp vierzig Tracks aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Labels vorgenommen. Während CD 1 und CD 2 noch einmal die wichtigsten Momente der an Clubhits so reichen Datapunk-History (u.a. Johannes Heil “The World”; Väth vs. Rother “Springlove”; Anthony Rother “Father”, “Punks”) Revue passieren lassen, richtet die CD 3 den Blick nach vorne. Neben einigen Remixes und neuen Tracks steuert Anthony Rother mit den bereits als Promo von Sven Väth, Karotte und Tiefschwarz rauf und runter gespielten “Moderntronic”-Tracks einen exklusiven Ausblick auf den Sound des Datapunk im Jahr 2007 bei. Xenia Beliayeva liefert sich in ihrem Remix des Super Space Model-Hits “Dont Worry” ein kongeniales Duett mit Rother. Mit Frank Kusserow, Elektrodrei und Kiko gesellen sich außerdem noch drei neue Gesichter in der Riege der Punks. Während das Bonner Produzentengespann Elektrodrei und der durch seine Zusammenarbeit mit Ex-LFO-Member Gez Varley bekannt gewordene Frank Kusserow mit exklusiven Stücken auf dieser Compilation debütieren, ist Kiko Kennern der Szene längst kein Unbekannter mehr. Wie schon seine Veröffentlichungen für Ozone, Hot Banana, Goodlife und Turbo andeuteten, geht es dem Mann aus Grenoble um eine gegenseitige Verschmelzung von New Wave, Disco und Elektro, womit er den Klangkosmos des Labels einfach perfekt ergänzt.

www.myspace.com/datapunkrecords

Vinyl Rezensionen

2007-07-16T05:18:00.000-07:00

Heute geht unser Sound-Blog online.