Mirko Aurich # Milchpause EP (Auflegware 008)

"Mit der Milchpause EP gibt nun Mirko Aurich aus Schwerin sein Debuet bei Auflegware.de. Man nehme treibend groovige Kick-Bassline Konstruktionen, dazu eine gehörige Portion "Deepness" und fertig ist die Milchpause. Besonders der Titeltrack konnte uns mit seiner groovigen Art überzeugen, aber auch die weiteren 3 Tracks laden zu einer Reise in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Tech-House ein. Also holt euch ein Glas Milch, lehnt euch zurück und genießt dieses Stück Elektronische Klangkunst ."


Tracklist:

01 | Bugrace [8:51]
02 | Milchpause [5:42]
03 | einspunktnull [6:49]
04 | drauf und dran [5:04]

Releasedate : 23.08.2007


infos & download alw008.auflegware.de

The Tuss - Rush Up Edge

‘Rushup Edge’ is the debut album of new Rephlex artists, “The Tuss”, a dynamic duo discovered via intensive MySpace exploration by the A&R department. Apparently touted by Planet Mu, XL Recordings, Record Makers and Ninjatune all at the same time, they eventually decided to sign with Rephlex for reasons of principle. The label is very excited to find an act with this degree of promise and hope to be releasing even more work soon.

The Tuss’ official line seems inspired by the time FFRR signed Chicago house legend Lil Louis’ smash hit “French Kiss”, even though they had no information about him at all at the time! The Tuss offers little biographical info, preferring to concentrate on the musical merits, which they describe as ‘Braindance’. Rephlex don’t really mind too much but hope to acquire some photographic evidence soon – watch this space!

MANDY - 12 Great Remixes For 11 Great Artists

Currently music's most fertile breeding ground, Berlin is home to a dynamic network of clubs, labels and producers who are constantly stretching the boundaries of minimal techno, electro and electronica. The Get Physical label - co-owned by DJ/ production duo M.A.N.D.Y. - soaks up all these influences and feeds them into its own brand of futuristic electronic house music. That sound, as this compelling set of M.A.N.D.Y. remixes shows, couldn't be further away from all those bangin' Ibeefa anthems of yore. The Knife, Sugababes and Roxy Music all get the treatment, but it is Patrick Bodmer and Philipp Jung's re-rub of Tiefschwarz's 'Damage' that sets the dark, sleek tone: all lurching, liquid bass hum, electrifying metallic noise and crispy disco drums.

Quelle: Humpty
Kaufen: Humpty

Sunshine Live Vol. 22

Deutschlands Erfolgreichste Radio-Compilation Geht In Die 22.Runde Und Ist Seit Dem 25. Mai Im Handel Erhältlich. Wie Immer Erscheint Die Compilation Als Schicker Digipack Mit 2 Cds Randvoll Gepackt Mit Den Coolsten Tracks Aus Dem Sunshine Live Programm Sowie Einer Zusätzlichen Mix-Cd Von Sunshine Live Moderator Und Dj Falk. Das Tracklisting Der Frühlingsfrisch Designeten Compilation Liest Sich Wie Das Who Is Who Der Internationalen Danceszene. Egal Ob Tiesto, Lexy & K-Paul, Tom Novy Oder Blank & Jones , Alle Sind Sie Versammelt, Um Euch Die Heißesten Tracks Aus Den Clubs Nach Hause Zu Liefern. Ob Fürs Auto, Zum Putzen Oder Für Die Nächste Grillparty, Die Sunshine Live Vol. 22 Ist Ein Absolutes Muss Für Jeden Liebhaber Gepflegter Elektronischer Unterhaltung.

[Mollono.Bass] Electric Memories (ow011)

Moolono.Bass is known as a part of the legendary Kombinat 100 quartett and also label head of the fresh founded Acker Records where he has released his debut EP >LINSTOW E.P.<>Hey Na EP<>Hey Na< (played by Gesine Pertenbreiter for example) and the great Minikosmonauten remix to Kombinat 100, Marlose is also back on the front with his Eupho-Riemix, where he take >Endless Summer< in a more floor and ear candy orientated minimal version in his familiar pumpin style !!!

[Kollektiv Turmstrasse] Grillen Im Park (OW010)

9 minutes of groovin sub heavy tech funk at its best, styled up with nice melodic bleebs, a lot of natural atmospherics, and the talking and screaming childrens make a big smile on your face!! Incl amazing interpretation from Dreher & Sm.art (Mute, Rotary Cocktail)

Charted & Played by Michael Mayer, James Holden, Karotte, Monoroom, James Zabiela, Elektro3, Gebr. Teichmann, Sven Dohse and Solomun aka Play

[Nils Nilson] Konsum EP (OW009)

Nach kleiner Schaffenspause und dem erfolgreichen Remix für den Kollektiv Turmstrassen Hit `Disconnect Me´, der sogar von Gabriel Ananda gecharted wurde, kommt nun nach über einem Jahr die zweite Solo Platte von Nils Nilson. Die Konsum EP macht genau da weiter wo die von u.a. Michael Mayer und Holgi Star gespielte B103 EP aufhörte. Nils beschränkt sich in seinen Tracks auf das wesentliche, das worauf es ankommt. Genau wie in Seinen DJ Sets verbindet er Beine mit dem Köpfchen, bestimmte Momente, minimal auf den Punkt gebracht, Musik die man sich morgens um 6 Uhr wünscht.

[Nils Nilson] B103 EP (ow003)

Endlich ist sie da, die dritte Ostwind mit 3 ergreifenden tracks von Nils Nilson & einem fulminanten Remix vom Kollektiv Turmstrasse..Die 12inch startet mit 'Morgens kurz vor Sieben', ein Freaky leicht angedubter Minimal Track mit dem nötigen Punch um die Party so richtig auf Kurs zu bringen. Mit 'Parkplatztreff' kommt uns ein futuristisch superb klingender Minimal Sound entgegen, der so dermassen locker dahersprudelt ohne uns jedoch seine Detroit Roots zu verheimlichen. Der extrem quirlige Kollektiv Turmstrasse Remix ('Abzweig Turmstrasse') hat nicht nur am Abzweig die Kurve gekriegt, wahnsinning knorkiger & gleichsam geschmeidiger Techhouse der besonderen Art, very spooky. Als Abschluß Track fungiert 'Rollsplitt', ein rollender Oldskool Detroit Track mit leichtem Tejada Einschlag, der so auch 1994 im E-Werk Berlin hätte laufen können, vielleicht der heimliche Hit dieser EP.. wird u.a. schon gespielt von Michael Mayer (Kompakt), Raumagent Alpha (Festplatten),Holgi Star (Microfon) und Duplex 100 (Morris Audio)

Exile On Mainstreet, compiled and mixed by Mike Litt

Mike Litt is one of the longest-working DJs spinning house in Germany. Born in Washington DC he became well known as a DJ and radio presenter at WDR Radio 1 LIVE. He travels around the globe honoring events as “Mayday”, the “Miami Winter Music Conference” or the “Privilege” (Ibiza) and regularly plays at “Tribehouse” (Neuss). He released several mix-compilations at “Ministry of Sound” and “Kontor”. On his course he released several tracks and remixes on various imprints. Finally we come to the point that Mike presents his latest DJ-mix at Circle Music called “Exile On Mainstreet” – the name could be seen as an homage to the legendary Rolling Stones’ album. 20 years of house and techno have left some formative experiences thus Mike points out the fact that a handmade mix without software or further corrections is something lively and honest. There are little bumps and inaccuracies which emphasize the goal of this compilation: Catching the perfect moment while sliding deeply into house, minimal, dub and reduced electro sounds. The compilation shows Mike’s sense for a heterogenic and variable mixture of great dance tracks and producers: Metro Area who are well known for Detroit's cold futurism, Chicago's abstract track-modes, the warmth of New York and New Jersey's deep house. Westpark Unit provide their vision of soulful deep house & headz songs with a hip hop/jazz attitude and represent Mike’s “family” at Radio 1 LIVE. Forteba is one of the young high-flyer on Plastic City and provides one of many highlights in the mix! Deadmau5 is in heavy rotation gaining support from Names as Pete Tong, John Acquaviva, Chris Lake, Sebastien Leger, Nic Fanciulli, Jody from WOW, Donald Glaude and many many more... Trentemøller, the Danish Electronic DJ & Producer is one of the most attractive and famous artists worldwide – another peak in the accelerating tour to contemplative spaces. Dominik Eulberg - the German original is waving hands from Cocoon Recordings. Alex Flatner – labelhead and master of understatement comes up with a great vocal track remixed by the Spirit-Catcher. James Flavour, Fishhead, Sean Miller..you are awaiting a colourful and sophisticated mix of genres which never loses its leitmotif : High Quality Listening Pleasure !

Eivissa, presented by Gianni N. and Jérome

Spätestens seit Mitte der 80er Jahre Leute wie Paul Oakenfold oder Sven Väth auf die Mittelmeerinsel pilgerten, um sich dort Sonne, Musik und Party zu widmen, ist Ibiza so etwas wie der Fixpunkt der internationalen Clubszene geworden. So buchen Clubber aus ganz Europa jedes Jahr ihren Flug nach Ibiza und besonders die Openings und Closing Events der Partyreihen der großen Clubs sind mittlerweile Pflichtprogramm für jeden anspruchsvollen Partygänger. Aber was tun wenn die schönsten Tage des Jahres wieder mal viel zu schnell vorbei sind? Luxury-House A&R Jérome hat aus diesem Grund diese Reihe ins Leben gerufen um den zuhausegebliebenen bzw. zurückgekehrten Ibiza-Clubbern den originalen Vibe auf die heimische Stereoanlage zu bringen. So präsentiert er zusammen mit seinem Dj-Kollegen Gianni N. mit der Eivissa Compilation seine nunmehr dritte Dj-Mix Compilation auf Luxury House. Jérome aka Marco Hauch hat sich durch sein permanentes Engagement in Sachen qualitativer House-Music in den letzten Jahren einen guten Namen gemacht, was nicht zuletzt auch an den hervorragenden „Luxury House...“-Releases liegt. Jerome folgte dem ruf nach Ibiza im Sommer 2002 um dort eine Residency in der Eukalounge zu übernehmen und zwischenzeitlich ist er ein gerngesehener Gast in den Bars in Ibiza Stadt wie z.b der Mambo Bar. Gianni Napolitano aka Gianni N. ist sicher einer der Dj’s der kommenden Jahre. Der Schweizer spielte bereits auf einigen Großveranstaltungen wie der Zenith-Partyreihe oder den White-Partys im Amnesia. Ebenfalls spielte schon auf Events wie der Bambuddha Groove und Particular, performed seine sets bei Radio Dance FM, leitete bereits den ibizenkischen Recordstore “Dj Beat” und auch in den kleineren Bars und Strandpartys ist Gianni N. öfters zu finden. Das Jérome und Gianni sich perfekt ergänzen konnte man bereits auf ihrer letztjährigen Tour durch Deutschland, Luxembourg und Frankreich nicht überhören. Am Anfang von balearischer Leichtigkeit geprägt steigert sich der Mix schnell hin zu pumpenden Clubtracks um es am Ende wiederum mit trancig angehauchtem, sphärischem Techhouse ausklingen zu lassen. Mit Produktionen von Scent, 2 Raumwohnung, Slam, Trentemöller, Full Intention, Beso u.a wurde bewusst wert auf ein anspruchsvolles und abwechslungreiches Tracklist gelegt. Egal ob zum feiern oder zum relaxten Zuhören – dieser Mix weckt Erinnerungen an den letzten und Vorfreuden auf den nächsten Urlaub auf Ibiza...this is the real balearic beat!

Plastic City. Maybe

Hindus gehen von der Vorstellung aus, dass das Sein einem sich immer wiederholendem Ablauf von Werden und Vergehen ausgesetzt ist. Daraus entsteht Bewegung, Fortschritt und Erneuerung. Nun hat sich die Bestimmung hinter den Standort verschoben. Nach „Maybe. Plastic City“ - nun „Plastic City. Maybe“. Der Atem einer neuen Generation mischt sich mit dem Atem der Vergangenheit und haucht dem kommenden neuen Zeitalter Bewegung ein. In den Köpfen der Generationen entstanden neue Plätze, Formen, Parks, Häuser und Bilder. Ein Zusammenspiel von Reife und naiver Intuition. Wenn „Maybe. Plastic City“ das Zeitalter des Neuanfangs war, dann ist „Plastic City. Maybe“ das Sein, das Dokument der Epoche zwischen Werden und Vergehen. Auf „Plastic City. Maybe.“ treffen sich mittlerweile Künstler von fünf Kontinenten. Die Stadt ist gewachsen, internationaler. Neben den bekannten und erfolgreichen Bewohnern wie "The Timewriter", "Terry Lee Brown Junior" oder "The Mulder" tummeln sich in den Bars der Stadt viele neue interessante Gesichter. Zum Beispiel der gebürtige Brasilianer Gui Boratto, der wie der Portugiese Luis Novo (aka Bioground) 2005 erstmals auf Plastic City seine Tracks veröffentlichte. Mit ihnen fluten noch ein paar mehr warme Sonnenstrahlen über die Straßen und Plätze der Stadt. Das Thermometer steigt! So sind mittlerweile vier „Plastic City“ Zeitalter in der bewährten Tradition des Labels auf dem Weg, in ihren Produktionen den Sound von „House Music“ neu zu definieren, ihn zu prägen und weiterzuentwickeln. Das Album vereint ausnahmslos neue und exklusive Tracks u.a. von Soda Inc., Bioground, The Kelly Project, The Timewriter, Morgan Page, Terry Lee Brown Junior, Pete Moss, Babak Shayan, The Mulder und Jean Thibault. Gemixt wurde die CD von Babak Shayan. „Plastic City. Maybe“ ist das Sein, zwischen Werden und Vergehen. Das Dokument, wie in der Kunst so etwas wie Bewegung, Fortschritt und Erneuerung entsteht.

Terry´s Café 8

Sucht man im Internet nach Terry´s Café, so sind sich die House-Fans einig: Terry Lee Browns Mix-Compilation-Serie gilt als eine der Besten im Genre überhaupt. Und während der achte Teil des Films "Eis am Stiel" nur noch Schulterzucken hervorrief, ist die achte Ausgabe von Terry´s Café eher die hervorragend gereifte James Bond-Serien Variante, liebevoll gerührt und nicht wie andere ausgelutschte Compilation-Serien lustlos geschüttelt. Auswahl und Mix sind bei Terry Lee Brown Jr. Immer auf höchstem Niveau. Die Philosophie der Serie ist einfach: Terry´s Café 8 zeigt wieder einmal die flexible Bandbreite von House-Musik ohne Schubladendenken. Die CD passt in alle denkbaren Situationen, schlängelt sich elegant durch alle Höhen und Tiefen des Tages. Musik in Wellenbewegungen, nicht nur für die Prime-Time im Club, sondern auch geeignet zum Autofahren oder für eine ruhige Stunde im Wohnzimmer. Seit Jahren ist Terry Lee Brown Jr., alias Norman Feller, ein fester Bestandteil der Creme internationaler House Produzenten. Er begann 1989 als DJ, produzierte unter diversen Pseudonymen diverse Alben und Compilations und prägte das Subgenre Tech-House wie kein anderer. Seine Arbeiten als Produzent und DJ stecken voller Liebe und Leidenschaft zur Musik. Seine Fans bezeichnen seinen Stil liebevoll als "Terry-Schliff", der sich auf Terry´s Café 8 wieder unwiderstehlich durch den Mix zieht. Zu den herausragenden Künstlern, die Terry Lee Brown Jr. wie immer sorgfältig ausgewählt und auf Terry´s Cafe 8 in Szene gesetzt hat, zählen Acts wie Swayzak, Robert Babicz, Kraak&Smaak und natürlich darf The Timewriter nicht fehlen. Am Ende der wunderbaren Compilation rundet ein neuer unreleased Track von Terry Lee Brown Jr. "Time Out" das Bonbon als Outro ab.

Samuel L Session again on Monoid

Nach der hoch geschätzten DJ Mix-CD von Bryan Zentz, Alex Flatner’s Monoid Recording präsentieren mit Stolz den schwedischen Techno Wizard Samuel L Session! Nach seiner auffälligen Auswahl bei seiner letzten Mix CD für Monoid, geht er diesmal einen Schritt weiter, in einem Mix voll mit vorangehenden Beats, Enthusiastischen Breaks und der unverkennbaren Samuel L Session Mischung mit 31 leckeren Meisterstücke der Elektronischen Musik. Samuel L Session kam das erste mal in Schweden 1988 mit der Elektronischen Musikszene in Kontakt. Seitdem verbesserte er ständig seine Fähigkeiten. 1999 schaffte es seine Hit Single „In Your Box“ zu enormen Ruhm überall auf dem Globus und wurde von großen DJ wie Jeff Mills, Derrick May oder Umek gespielt. Die darauf folgenden Veröffentlichungen machten Samuel L Session zum meist geforderten Producern, Remixer und DJ. Im letzten Jahrzehnt sah man ihn auf angesehenen Labels wie Primevil, Monoid, Kanzleramt Rotation, Cycle und zu guter letzter seinem eigenen Label SLS veröffentlichen. Mit seinem faszinierenden Mix, versucht Samuel immer eine frenetische Atmosphäre einer Clubnacht auf einer CD zu komprimieren. Und er ist erfolgreich dem Zuhörer die volle Club Betrachtung zu geben, indem er Tracks präsentiert aus einer Reihe von schlagend, Latin beeinflusster Techno, Deep und groovige Tracks und zu massiven Dancefloor Bomben mit starken Bassline, die deinen Körper treffen und dich springen lassen. Verpasst nicht Samuel L Session’s interessante und außen stehende Auswahl von Tracks und Remixen von Cari Lekebusch, Dave Clarke, Renato Cohen, Len Faki, Paul Mac, Adam Jay, Deetron, Alex Flatner & Stryke und zu guter letzt Samuel L Session’s eigene Perlen… jeder einzelne Track ist schon ein Meisterstück, aber im Mix bringen sie dir die Energie von einer ultimativen Club Erfahrung!!!

Bar 1 - Winter.06, compiled and mixed by Babak

Mit Bar1 Winter.06 präsentiert Babak Shayan den sechsten Teil der erfolgreichen Deephouse Serie. Vom charakteristischen Türgeräusch der original Location Bar1 in Heidelberg im Intro über den dramaturgisch perfekt durchdachten Mix, bishin zu der passend abgestimmten Präsentation und Verpackung: Alle Wasserzeichen,die schon immer diese Reihe prägten, lassen wieder die Herzen der treuen Fangemeinde höher schlagen. In musikalischer Hinsicht bleibt es auch bei dem bewährten Konzept. Babak gibt in rund 78 Min. seine Definition von Deep und Tech-House und kompiliert neben aktuellen und international bekannten Acts wie M.A.N.D.Y vs. Booka Shade, Trentemoller oder Unai auch eine Menge frische Tunes vom eigenen Label „Shayan-Music“ : Rund Zweidrittel des Mixes besteht aus exklusiv für diese CD produzierten Tracks von namhaften Artists wie Terry Lee Brown jr., Jussi Pekka, Jon Silva, Soda Inc., Innocent Lovers und natürlich auch von Babak persönlich. Diese bisher unveröffentlichten Tunes werden nach dem grossen Erfolg der letzten Bar1 Vinyl Editions auch diesmal wieder in Vinyl Format erhältlich sein und zeitgleich mit der CD erscheinen.

Audio Compilation Vol.5, mixed by MP-Nuts

Fine Audio Recordings präsentiert wieder die Labelcompilation und zwar diesmal Volume 5. Abgemixt wurde die Compilation von keinem geringen als MP-Nuts dem Macher von Fine Audio. In gewohnter Manier präsentiert die CD 16 Audio Releases, die zum großen Erfolg von Fine Audio führten. Mit Artist wie: Robert Natus, Marco Lenzi, Marco Bailey, Patrik Skoog, Michael Burkat und viele mehr strotzt die Compilation mit richtig gutem Techno. Durch die spielerische Leichtigkeit mit der MP-Nuts die CD abmixte, wird die CD zu einer Compilation die keine Langeweile aufkommen lässt. Sei es durch psychedelische Sounds, harte geradlinige Beats oder krachenden Hihats, es ist eins Gewiss: TANZEN IST HIER EIN MUSS! So kann man auch mit Sicherheit sagen Fine Audio Recordings feiert mit Volume 5 einen gelungenen runden Geburtstag.

Science Fiction Jazz Volume 9, compiled by Minus 8

Die erfolgreiche Compilation-Serie "Science Fiction Jazz" widmet sich in ihrer 9. Ausgabe wie schon bisher solchen Tracks, die der passionierte Musikfreak Robert Jan Meyer a.k.a. Minus 8 im aktuellen Musikgeschehen für wichtig hält. „Science Fiction Jazz“ spürt neue Trends auf, die zukunftsorientierte Künstler zur Zeit entwickeln und schafft damit immer wieder neue Qualitätsstandards. Die 9. Ausgabe von „Science Fiction Jazz“ bewegt sich diesmal eher im clubbigen Up-Tempo-Bereich. Die Trackauswahl von Minus 8 schwebt weniger, sondern düst in flotter Warp-Geschwindigkeit durch den musikalischen Raum. Stücke, die in die Zukunft weisen sollen und eine lange Halbwertszeit aufweisen. Die Strukturen in „Science Fiction Jazz 9 “ sind einfach und bestimmt (Justus Köhncke – Time Code), die Tracks sind optimistisch und kraftvoll (Moonbootica - Bulldog Beats, Mike Litt - Hard Times). Anleihen aus den Anfängen elektronischer Musik werden in einem wunderbaren Retro-Style in neue Konstellationen gebracht (Product.01 - Heart Ov Glass). Und nicht nur die Beats und Sounds bestimmen die Zukunft, sondern immer wieder stehen auch Wörter, Texte und Poesie im Mittelpunkt (Yonderboi - Were You Thinking Of Me?) Auf der Compilation befinden sich auch ältere Stücke - wie das von Dave Angel mit dem Titel "Airbourne" im Remix von Carl Craig aus dem Jahre 1995, dessen Zeitlosigkeit und kühne Avantgarde auch in den nächsten Jahren nicht an Aktualität verlieren wird. Gleiches gilt für den Titel "Maurice - This Is Acid" (1988), das als eines der wichtigsten Acid-House-Stücke selbst jetzt noch als Referenz für die aktuelle Acid-Welle gilt. „Science Fiction Jazz 9“ zeigt das liebenswürdige intensive Chaos, das die Musik zum weiterleben braucht, sie spannend macht und weiterentwickelt.

Luxury House for a relaxed Mood

Der Winter ist vorbei, die Tage werden länger, die Röcke kürzer – wir setzen wieder unsere Sonnenbrillen auf, um Helios zu folgen, der seinen Sonnenwagen über den Himmel lenkt. Passend zum Sommerbeginn können wir endlich die lang erwartete, brandheiße Luxury House Mix-CD willkommen heißen. Luxury House A&R Jerome begibt sich hinter die Decks, um uns seinen leidenschaftlichen Soundtrack für diese Saison zu präsentieren und den ultimativen Nachfolger zur überaus erfolgreichen Luxury House Serie zu liefern. Es gelingt ihm perfekt, seinen Hörern einen perfekten Sommertag zu skizzieren: von einem verträumten, dezent gelblichen Sonnenaufgang bis hin zu einem glühend, tiefroten Sonnenuntergang ist seine Musik unsere Begleitung, von einem opulenten Brunch bis hin zu einem entspannenden Sundowner Cocktail an der Beach Bar, an der wir die letzten am Ozean schimmernden Sonnenstrahlen genießen. Die Tracklist zu diesen Sommervisionen liest sich wie das Who is Who der internationalen House Szene, vereint in einem fabelhaften Mix, mit grandiosem Gefühl für die Musik, ihre Seele, ihre Funkiness und ihren Vibe. Alles fließt, ist easy going, ohne Stress, ohne jegliche Anstrengung. Jerome beweist auf eindrucksvolle Art und Weise, dass er die Erfahrung aus über einer Dekade Deejaying mitbringt, die Erfahrung einer Karriere, die ihn von seiner Heimat Deutschland bis auf die magische Insel Ibiza geführt hat. Auf dieser CD unternimmt Jerome eine Kreuzfahrt durch die weiten Felder zeitgenössischer House Music mit dem Schwerpunkt Groove und Soul, beginnend mit leichten, unbekümmerten Klängen bis hin zu veritabel pumpenden Clubtracks, die einen zum Swingen bringen und schlussendlich zurück in relaxtere Sphären. Für diese wunderschöne Reise hat er großartige Künstler wie Ohm G, Hattler, Quentin Harris & Robert Owens, Gregory del Piero feat. Lutrica B., Lisa Shaw, Gorge, Fred Everything & 20for7 feat Van Friday, Johnny Fiasco feat. Lindsay, David Ferrero & Pedro del Moral, Oliver Georgi, Lemongrass, Hott 22, King Britt pres. Scuba oder Nor Elle ausgewählt. Jeder dieser Künstler garantiert einen musikalischen Leckerbissen. Folglich ist Luxury House ein großartiger Mix mit meisterhafter Trackauswahl, jeder Menge positiver Vibes und nicht zuletzt Eure perfekte Begleitung für den kommenden Sommer!

Various - Electronic Injection

Schon über ein Jahrzent ist Harthouse eines der Labels mit dem meisten Einfluss in der Techno Szene. Die Veröffentlichungen in den neunzigern sind Meilensteine und Pioniere und spielen für die heutige Zeit noch immer eine gewichtige Rolle bei Künstlern als auch bei Labels. Harthouse Künstler erreichten Weltruhm und stiegen sogar in die Internationalen Charts ein. Künstler wie: Sven Väth, Hardfloor, Alter Ego, Resistance D. oder Der Dritte Raum standen für den Sound von Harthouse. In anderen Worten: Harthouse hat eine glamouröse Vergangenheit, hinterlies ein Kulturerbe was immer für den besten und stärksten Techno Sound stand, zwei Schlüsselworte die in der heutigen Zeit eine wichtige Rolle spielen. Aber Harthouse ist nur eines der größten Mythen in der Enzyklopädie der elektronischen Musik. Und seit einiger Zeit hat sich der Nebel verzogen und die Legende ist zurück, mit Künstlern wie: Zoo Brazil, Alexi Delano, Gui Boratto und das mit einem unermässlichen Erfolg! So ist es keine Überraschung, dass Harthouse eine neue einzigartige Compilation, gemixed von Roland Bone, präsentiert. Und es würde nicht für Harthouse stehen wenn die Trackauswahl nicht vom feinsten wäre. Folgedessen haben es nur eine kleine Auswahl von Künstlern geschafft den Supernova Sound zu präsentieren. Pioniere die den bahnbrechenden und kreativen Sound ihrer Zunft repräsentieren. Auf der CD sind neue und bisher unveröffentlichte Titel von Hardfloor, Der Dritte Raum (zwei Harthouse Legenden), Özgür Can, Groove Rebels, Extrawelt, Zoo Brazil, den schwedischen Techno Pioneer Joel Mull, Elektro infant terrible Terence Fixmer, Alexi Delano und John Dahlbäck zu finden. All diese Künstler präsentieren ihren eigenen Sound, welcher weit weg von der Monotomie ist, ein Sound der fresh, tight und bahnbrechend ist. Ein Sound der unsere musikalische Landschaft in einen neuen und interessanten Weg lenkt. Die Brandbreite reicht von anfälligem Minimal Sound über Mind Burning Acid flavoured Songs mit hypnotischen Melodien bis zu elektronischen Bomben mit abgefahrenen Baselines. All diese Tracks zeigen wie fesselnd elektronische Musik sein kann, wenn man den Künstlern auf ihrer Mission folgt. So seit bereit und folgt mit uns in die Zukunft!

Play. Plastic City, mixed by The Mulder

Zeit für einen Umschwung: ” Plastic City. Maybe.”, mutiert, wird zu “Play. Plastic City.”, bevor sie komplett verschwindet. Eine alte Ära geht zuende, eine neue Ära, von einer neuen Generation heraufbeschworen, bricht an: “Imagination of The Shape”. Plastic City erfindet sich selbst neu, in dem es alternative Realitäten erträumt – immer wieder und wieder, eine nach der anderen. Zeit für ein Resümee: Die Macher der Hauptstadt des Qualitäts-Techouse, die sich konstant verändert, wächst, verlagert, vergrößert und restrukturiert, betreten futuristische Territorien, in dem sie sich die feinsten Momente ihrer Gegenwart ins Gedächtnis rufen, bevor sie in die Zukunft starten: Die Compilation "Play. Plastic City" wird das letzte Relikt sein, das den gegenwärtigen Zustand widerspiegelt, bevor eine Umwandlung in einen neuen Modus, ein neues Zeitalter stattfindet: "Imagination of the Shape". "Play. Plastic City." fängt den Status Quo des Jetzt und Hier perfekt ein, was sich auch im Coverartwork reflektiert - Memorykarten, die, symbolisch wie Puzzlestücke, die ihren Platz gefunden haben, an vergangene Cover erinnern. Erneut platziert sich die City genau im Epizentrum der internationalen Bewegung, die viele Gesichter hat, alte und junge, neue und etablierte. Vier Dimensionen in einer Compact Disk verschmelzend (das brandneue Material wird auch im 3 LP- und mp3-Format erhältlich sein), pickt Jon Silva alias The Mulder, der in den letzten Zyklen unabgemeldet abwesend war und nun wieder in Erscheinung tritt, um den Output der Künstler von Plastic City in einer zeitgegenwärtigen Form zu präsentieren, das frischeste und neueste, direkt aus der City kommende Material, und macht die Stadt somit – erneut – zum absoluten Hotspot, wenn es darum geht, Housesound zu reetablieren und definieren. Tracks kommen von etablierten Plastic-City-Artists The Timewriter, Get Fucked, Soda Inc., G-Pal, E.B.E., Babak Shayan und Terry Lee Brown Junior und von Newcomern wie z.B. Forteba, dessen Track ein echtes Highlight dieses Epic darstellt. Stolz führt The Mulder den Hörer in die neuen und renovierten Distrikte der Stadt, ohne sich jemals auf schwammigen Boden zu begeben. “Play. Plastic City.” ist ein künstlerisches Statement, das Fortschritt und Innovation dokumentiert, oder ein Dokument, das künstlerische Erneuerung reflektiert. Keiner weiß es so genau. Alles in allem genau das, was man von einer Stadt erwarten würde, von der man noch nicht einmal weiß, ob sie wirklich existiert. Ein Ort in Zeit und Raum, wo Intuition auf Erfahrung trifft, Neues Altes ersetzt und Altes Neues ermöglicht, der zeitlose Zustand von Reife und Unendlichkeit, aus transparentem Plastik gefertigt: “Imagination of the Shape” kommt.

Terry´s Café 9, mixed by Terry Lee Brown Junior

Die Sonne geht unter und taucht die Plastic City in sanfte Rosa- und Orangetöne. Zeit, durch die dunstigen Straßen zu wandern, um in Terry’s Café zu feiern – der Ort, wo man sich zu zeitlosen, in einem mondänen Setting präsentierten Housegrooves lockerschwingt. EIn Ort, wo Außergewöhnliches passiert: Bereits zum neunten Mal läd Plastic-City-Mastermind Terry Lee Brown Junior aufgeschlossene, multifacettierte Houselover ein, seiner musikalischen Queste beizuwohnen. In dem er das Beste, das Plastic City in der letzten Zeit hervorgebracht hat, mit den groovigsten Releases, die gerade die Runde machen, verschmilzt, vollbringt der renommierte DJ und Produzent das Kunststück, eine nahtlose Reise freudenvoller, funkensprühender Housemusik zusammenzumixen. Ein entspannter Mindtrip, der nicht nur äußerst tanzbar ist, sondern auch diesen luftigen Easylistening-Vibe innehat, der die Serie Terry’s Café so erfolgreich macht. Die neunte Folge ist, wie seine Vorgänger, eine perfekt austarierte Mixtur von formulaischen Grooves und frischen Vibes, da das Spektrum des ausgewählten Materials von Tracks bekannter Produzenten und etablierter Artists wie Kerry Chandler, Tom Middleton und natürlich Terry Lee Brown Junior selbst bis zu einer Auswahl von Produktionen junger Newcomer und neuen Talenten wie Forteba und Gui Boratto, die dank ihres aufregenden Sounds von sich reden lassen, reicht. Und wer wäre ein besserer Kandidat, um all diese Sounds aufzutischen als Terry Lee Brown Junior selbst. Ein Mann mit Vision, der die Lücke zwischen Qualitäts-Deephouse mit Seele und eingängigen Sounds, die bewegen, mit einer Nonchalance, die Hörer und Kritiker den Atem verschlägt schliesst. Sein atemlose Mix in CD-Länge, der deep, funky, eklektische und seelenschmeichelnde Sounds vereint, spricht für sich. Mach dich locker... in Terry’s Café.

Mole 75 - ten years of Mole Listening Pearls

Die 75. Veröffentlichung von Mole ist nicht nur eine gewöhnliche "Best Of..." Compilation. Sie präsentiert brandneue Mixe von altbekannten Titeln sowie neue Tracks der Mole Künstler, u.a. songs von Naomi, Audio Lotion, nor elle, Alphawezen, De-Phazz, Q-Point, Yonderboi, Wax Tailor, The Lushlife Project, Airmate, Lemongrass, Marcel, Anima Sound System, Khoiba, moodorama, Calmstreet, Bassface Sascha, JFC aka Jean F. Cochois und Homegrown. Die Mole 75 umfasst Pop für Erwachsene, D&B, fließende Soundräume, charmante Gesangsarragements und funky Basslinien. Mole stimuliert alle Sinne, "nicht typisch sein" ist das "typische" an Mole. Mole zu definieren ist daher nahezu unmöglich, denn Mole kann beinahe alles sein, ohne jemals beliebig zu werden. Mole bewegt sich im Bereich der elektronischen Musik, so viel steht fest. Mole oszilliert zwischen den Polen Abstraktion und Clubtauglichkeit und lässt dabei gängige Klassifizierungen und Genres bewusst außen vor. Mole will gute Musik von guten Künstlern veröffentlichen und dabei positive Schwingungen erzeugen. Das klingt banal, ist jedoch völlig ernst gemeint. Die Künstler und ihre Musik schaffen ein Klangmosaik, das sich ständig neu zusammensetzt, dabei aber jederzeit wiedererkennbar bleibt. Das führt zu einem Paradox: Es gibt keinen typischen Mole-Sound, aber der Sound von Mole ist fühlbar und identifizierbar. Dieses Paradox lässt sich aber auch auflösen. Mole als Label hat Ideale und die Künstler, die auf Mole releasen, haben eine Mission. Die Mission der Künstler liegt in ihrer Musik. Die Musik ist ihre Botschaft. Die Ideale von Mole liegen in der Bereitschaft, diese Künstler zu fördern und ihnen Raum und Zeit für die Entwicklung ihrer Botschaft zu gewähren. Mole schaut dabei nicht nur auf den nächsten Tag, sondern auf die nächsten Jahre. Die daraus resultierende Qualität ist das Markenzeichen von Mole. Die Qualität des Mole-Sounds liegt dabei in seiner großen Sensibilität und Sinnlichkeit. Die Musik zielt nicht auf vordergründige Effekte, ist niemals seicht oder trivial, sondern belebend, tiefgründig, pulsierend, tolerant, feinfühlig - und dadurch einzigartig. Mole hat durchaus eine glänzende Oberfläche, mit der sich das Label zu schmücken versteht. Mole lädt dazu ein, das Leben zu genießen! Feiert mit Mole und schaut die neun Videos auf der DVD an!

Science Fiction Jazz Volume 10, compiled by Minus 8

Die vom Züricher DJ Minus 8 initierte und zusammengestellte Erfolgsreihe "Science Fiction Jazz" widmet sich kommenden Musikströmen im Bereich der elektronischen, vorwiegend jazzbeeinflussten Musik. Die “Sci-Fi” Reihe gehört zu den bekanntesten Compilations in diesem Bereich und spielt bei der Etablierung von Mole eine große Rolle. Science Fiction Jazz Volume Ten ist ein Qualitätsprodukt, das mit stets hochwertiger internationaler Besetzung Akzente setzt. Nicht nur tanzbar, sondern auch denkbar. Science Fiction eben... Der Zürcher Robert Jan Meyer aka Minus 8, der sich schon für das allererste Mole-Release „Science Fiction Jazz Vol. 1“ verantwortlich zeichnete, präsentiert nun die Volume Ten der Science Fiction Reihe auf Mole Listening Pearls die Fortsetzung seiner langjährig-erfolgreichen Compilation-Serie. Die bereits 10. Ausgabe des etablierten Kopplungs-Konzepts hat sich zum Ziel gesetzt, wieder einen interessanten Querschnitt über das zeitgenössische und zuweilen zukunftsweisende elektronische Musikschaffen zu vermitteln. Eklektizistisch konzentriert sich die CD nicht auf einen Stil, sondern widmet sich dem Downbeat, dem souligen und jazzigen Uptempo und sogar dem RnB. Es finden sich Titel von Nightmares On Wax, Lindstrøm & Prins Thomas, Airmate feat. Mozez, Kelley Polar und viele mehr auf dem Jubiläums-Album.

A Night Out In Amsterdam

Amsterdam – gibt es überhaut eine verrücktere, feiere entspanntere Stadt als die holländische Hauptstadt? Berühmt für ihr einzigartiges Angebot, dass Feiernde aus der ganzen Welt anzieht, die am liberalen Geist und der bedeutende Kultur Gefallen finden, mauserte sich Amsterdam in einen gefeierten Party-Hotspot. Was die Stadt natürlich zu einem idealen Reiseziel für Jérome, dem deutschen House-DJ, der seine eigene nach Party-Hochburgen benannte CD-Reihe ins Leben gerufen hat, macht, der Gast-DJs dazu einläd, auf seinem funky Trip mit dabei zu sein. Vor genau zwei Jahren schwang sich Jérome, auch bekannt für seine “Luxury House”–Mixe, die für differenziertes Partymachen im geistreichen Sinne stehen, mit Gianni N. hinter die Turntables, um die “Eivissa pres. by Gianni N. und Jérome”-Compilation zusammen zu mixen, die den Spirit der sonnenverwöhnten Insel auf authentische Art einzufangen vermag. Nun, in 2007, tut er sich mit Kollegen Vincent van Borgen zusammen, einem in Amsterdam ansässigen Newcomer, der all die verborgenen Hotspots der Stadt kennt. Zusammen geleiten sie die Zuhörer musikalisch durch die pulsierende Partyhauptstadt, in dem sie frische Tracks echter Künstler wie DJ Pippi, Peter Presta, Yonderboi, Lenny Fontana, Claude Monnet, Rene Breitbarth und sogar Jérome mit seinem Studiokumpel Zamrate zusammenmixen. Der Mix, eine 75-minütige Hommage an Crazy, Vocal-Gepowerte, leicht verspulte Housenächte in einer der atemberaubendsten Städte Europas, fängt perfekt die Essenz der elektrisierten Partyvibes ein, die Jérome, ein echter DJ-Veteran und Partytrooper, gerne verbreitet, wenn er die Feste rockt. Der Mix, energisch und leichtfüßig zugleich, hebt Stimmung und Geist, und ist somit die perfekte Begleitung für eine Trip zum Dam. Get ready to get down to the take off between the worlds.

The Ultimate Compression

The Ultimate Compression – kann es noch härter, krasser und heftiger kommen als mit dieser direkt aus der Hardtechno-Hölle stammenden Doppel-Mix-CD? Diese gefällige, heftige Abfahrt präsentiert sich als tödlicher DJ-Battle – Hart vs. Heavy, Schnell vs. Flink, Erbarmungslos vs. Abgehärtet – der unentschieden endet, denn mad Matt M. Maddox und loco Tobias Lüke aka O.B.I. sind mehr als ebenbürtig. Gleichermaßen rasant, radikal und revoltierend, lassen die beiden aufsteigenden Stars der Hardtechnoszene mit The Ultimate Compression von sich hören! Absolut nur für die Harten! Die beiden Vorkämpfer Tobias Lüke aka O.B.I. und Matt M. Maddox sind beide keine Szeneneulinge – denn trotz ihrer jungen Jahre haben sie es geschafft, dass Leben auf der Überholspur von dem Tag an zu leben, an dem sie mit dem Technovirus infiziert wurden. O.B.I., der in der deutschen Stadt Greven zur Welt kam, kam bereits mit 12 mit elektronischer Musik in Berührung, begann konsequenterweise mit 14 aufzulegen und machte mit 18 sein Debüt als Club-DJ im sensationellen Fusion-Club in Münster, in dem er auch gleich noch einen Newcomer-Contest gewann. Im Jahre 2002, nach seinen erfolgreichen Gigs, begann er seine eigenen Events namens TekkTribe zu veranstalten, zu der sich 2003 eine gleichnamige Bookingagentur und Plattenlabel gesellen sollten. TekkTribe mauserte sich bald zu einem etablierten Namen für Hardtechno, da Platten wie die berüchtigte „Hörsturz EP“ ihre Runden machte und auf den Parties bekannte Szene-Protagonisten zu hören waren. Bald begann O.B.I auch auf anderen Labels zu releasen. Mattias Mavrovic, der auf einer kleinen kroatischen Insel geboren wurde, ging mit 15 auf seinen ersten Rave und wusste von dem Zeitpunkt an, dass er Produzent werden wollte. Es dauerte allerdings seine Zeit, bis er das Equipment zusammenhatte, um loslegen zu können. Mit seiner offenen Einstellung der Musik gegenüber und einer tiefen, immanenten Liebe für harten Techno, traf er sich schnell mit Gleichgesinnten, Carl Max und DJ Ogi, die den jungen und ambitionierten Matt M. Maddox supporteten, wo sie nur konnten. Mit ihrer Hilfe landete er eine Reihe von Veröffentlichungen auf so verschiedenen Labels wie Bitshift, auf dem 2004 Maddox’ erste Platte, „Critical Demonstration" erschien. Gefolgt von Releases auf Compressed, Crowbar, Brachial, Combat Skill, Friendly Fire und Fat T.M. Zusammen geben sie ihren Einstand mit ihrer ersten Mix Compilation auf Compressed, dem legendären, 1999 von Michael Burkat gegründeten Hardtechnolabel. Mit dem neuen A&R Felix Kröcher, allseits bekannt durch seine Show auf Sunshine Live, releast das Label nun fette Releases nach der nächsten. Und mit dieser gradlinigen Doppelmix-CD machen diese zwei talentierten Hardtechno-Jungs auf gar keinen Fall halbe Sachen. Ein muss für jeden Hardtechno Liebhaber und Fan der schnellen, harten und erbamungslosen Musik!

Mole - Taste It!

Nach der "Mole 75 - ten years of Mole Listening Pearls" folgt jetzt mit „Mole - Taste It!“ eine Compilation mit den 14 beliebtesten Songs der aktuellen Künstler des Mannheimer Labels. War das Release der "Mole 75 - 10 Years of Mole Listening Pearls" eher für die Fans gedacht, zielt die "Mole - Taste It!" Veröffentlichung auf diejenigen ab, die erst Fans werden (wollen). Und das zum Special "Taste It!" Price. Eine auserlesene Werkschau von moodorama über Yonderboi, Naomi, Khoiba, Airmate, Wax Tailor hin zu nor elle und Audio Lotion. „Mole - Taste It!“ startet mit dem „Space Cowboy“ von "moodorama", die im letzten Jahr bei Mole Listening Pearls anheuerten. Es folgt ein Song der Schweizer "Audio Lotion", die es mit ihrer Musik bis in den Soundtrack von "Sex and the City“ schafften. Nach dem Track "Belly Botton" vom Mole Urgestein "Lemongrass" begeistert der Ungarische Popstar "Yonderboi" mit "Eyes for You". Yonderboi ist in diesem Jahr einer der Headliner des Schleswig Holstein Musik Festivals, einem der weltweit renommiertesten Klassik-Festivals, welches zum ersten Mal den Schulterschluss mit der Popmusik sucht. Das Album "Aquarium“ von "Naomi" mit der auf „Mole - Taste It!“ vertretenen Singleauskopplung "Another Bite Of The Apple“ wurde im letzten Herbst vom deutschen Feuilleton gefeiert: "Hammerelegant“ befand die Süddeutsche Zeitung und die FAZ sah in dem Werk "Ein Griff nach Ruhm“. Auch die Prager Band "Khoiba" mit ihrer Single "That Reason“ begeisterte bei einem ihrer Auftritte im letzten Jahr mit der Beschreibung "leuchtend“ ebenso das Feuilleton der FAZ. "Q-Point" mit „Double-Cross“ und "Airmate" mit „Waterfront“ sind weitere Beweise dafür, daß man neben den seichten Songs im Formatradio auch anspruchsvolle Musik in den Playlisten deutscher Radiostationen finden kann. Der Titel von "Wax Tailor" mit dem Namen "Hypnosis Theme“ kommt von einem wahren Bestseller Album: "Tales of the Forgotten Melodies“ verkaufte sich alleine in Europa über 30.000 Mal. Natürlich darf auch ein Titel von "Anima Sound System" nicht fehlen. Ihr Titel "Open Your Eyes“ läßt erahnen, warum Anima Sound System eine der bekanntesten Bands in Ungarn ist. Auch "The Lushlife Project" mit "Essence Of Our Origins“ sind in Ungarn zu Hause. Die Internationalität von Mole Listening Pearls wird weiter durch die Französische Gruppe "Soul G and Tony Match" mit dem Titel "Raindrop" unterstrichen. Eines der wunderbarsten Alben des letzten Jahres lieferte des weiteren "nor elle" mit "Kombologi" ab. Einer der beliebtesten Songs von seinem Album ist „Rock My Soul“. Abgerundet wird die " Mole - Taste It! Compilation" mit dem Titel "I Lose Control" von dem Projekt "LLava".

Luxury House for a fascinate sunset at benirràs beach

Wenn die Tage länger und heißer werden, wachsen Dir Flügel. Du träumst von Salz und Sand auf Deiner Haut, ekklektischen Club-Nächten und herrlich relaxten Strand-Tagen – frei, sinnenbetörend, kostbar jeder einzelne Moment. Du hast Sehnsucht. Sehnsucht nach Ibiza. Ein leidenschaftliches Gefühl, das Luxury House A & R Jérome auf seiner neuesten Mix-Compilation für Dich eingefangen hat. „Luxury House for a fascinate sunset at benirràs beach“ verführt Dich zu einer neuen Episode der chicen Phantasiereise. Als Ziel hat Jérome den Traumstrand benirràs beach auf Ibiza gewählt. Die kleine Bucht ist umgeben von duftenden Pinienwäldern und kombiniert feinsten Sandstrand, ein exquisites maritimes Panorama in karibischen Farben gehalten mit dem stillen Charme, wie ihn nur Geheimtipps bieten. Denn lärmende Animationen und Tourismus sucht man hier vergebens. Eine winzige Strandbar wird jeweils sonntags am späten Nachmittag zum Hotspot der einheimischen Lebemenschen: Trommler, Feuerkünstler und ein lebenshungriges Publikum verwandeln die sonst so Stille Bucht in ein rauschendes Open-Air, das eine unvergleichlichen Melange aus Licht und Rhythmus zelebriert. Die Krönung: der faszinierende Sonnenuntergang. Jéromes Soundtrack zu diesem magischen Moment vereint funky und jazzy elektronische Klänge mit smoothen Vocals. Auf einen sanft-verträumten Auftakt folgen Rhythmen, welche die Lebensfreude der ausgelassenen Fiesta versprühen – sexy, authentisch und chic. Mit Künstlern wie Richard Earnshaw, Samantha James und Kerri Chandler verspricht der Deejay, Produzent und Ibiza-Experte einen besonderen Kurz-Trip der Deine Sommer-Sehnsucht wach küsst.

Krischmann & Klingenberg - Tulpentussi

Krischmann & Klingenberg sind zwei neue Gesichter im Hardtechno – Bereich, die bereits von Kindesbeinen an versuchten, ihren Traum zu leben: Sie lernten sich in ihrer Schulzeit kennen und wurden kurze Zeit später vom Hardtechno-Virus infiziert. Nach einigen Jahren harter Arbeit und Entwicklungszeit hatten sie letztes Jahr die erste EP auf Skull Tunes und kurze Zeit später kam ihre „Hammerhuhn EP“ auf Unknown Power – die beiden zeigten dabei, was rohe Gewalt und Hochdruck anrichten können. Sie investierten ab da nahezu alles, was sie verdienten, in Technik und heraus kam eine massive Combo, die bereits über einige Bühnen und Dancefloors fegte! Seid gefasst auf frische Töne und extrem Fette Beats!

Yonderboi - Splendid Isolation

Die Krähe ist ein Symbol für Weisheit und Prophezeiungen. Da Krähen Aas fressen, symbolisieren sie manchmal auch die Bosheit und das Böse an sich. Sie warten auf den Tod des Gehenkten, um dann Fleischstücke aus dem Körper zu picken. Eine trostlose Vorstellung. Genau hier beginnt Yonderbois neues Werk "Splendid Isolation". Auf einem abgeernteten Feld unter pechschwarzen, tief hängenden Regenwolken steht inmitten eines Schwarms Krähen ein trauriger Kinderchor und macht sich bereit auf den Weg zur Hölle. Das erste düstere, schaurige Bild, das der mittlerweile 24jähige Künstler László Fogarasi zu Beginn seines Albums inszeniert, ist auch gleich ein kleiner Abschied von der eigenen musikalischen Vergangenheit. Der Film Noire hat ausgedient. Das zweite Album wächst und wächst zu etwas völlig Unerwartetem. Es wirkt reif und urban. Die Wälder der ungarischen Grafschaft Somogy sind Vergangenheit, der Künstler wandelt nun durch die belebten Straßen von Budapest. Während sein verblüffendes Debut "Shallow and Profound" eher intuitiv entstand und sich dem Moment hingab, ist das zweite Album überlegter angelegt. "Splendid Isolation" schöpft seine Inspiration u.a. aus den "Arthouse-Filmen", die László in den letzten beiden Jahren studierte. Wie im Film, erzählen die Songs eine vielschichtige Geschichte, die sich hin zu ihrem trippigen Ende aufbauen. Strukturen entwickeln sich, die Spannung steigt und das Geheimnis wird bis zum Schluss nicht offenbart. Einen entscheidenden Einfluss auf das zweite Album hatte der holländische Musiker Tom Holkenborg (Junkie XL). Beide Künstler trafen sich 2003 in Amsterdam. Tom wollte László helfen, genau das Album zu produzieren, das in Yonderbois Kopf gereift war. Zwei Sommer lang brachte Tom Holkenborg in Los Angeles seine ganze Erfahrung und technisches Know How ein, um Lászlós kreativen Ideen freien Lauf zu lassen. "Splendid Isolation" ist das Ergebnis. Sein ungarischer Hintergrund hat immer noch einen besonderen Einfluss auf Yonderbois Musik. Seine Reisen durch Europa und die Vereinigten Staaten haben das noch mehr offenbart. László findet die Menschen im Westen entspannter, sie haben weniger das Bedürfnis große Fragen zu stellen und sind aufrichtiger in ihrer Annäherung an das Leben. In Osteuropa hat das Leben keinen klaren Schliff. Der Kontrast zwischen den kalten Wintern und den für das Land typischen heißen Sommern spiegeln sich in den im Widerspruch stehenden Gefühlen der Menschen wider. Das Leben ist bittersüß, Heiterkeit wird auch immer mit Tränen begleitet. All diese Widersprüche spiegeln sich in seiner Musik wider. Musik, aus den besten Elementen zusammengesetzt, reichhaltig und die in keine Schublade passt. Splendid Isolation - The Ceremony of the Companion (personal notes from Yonderboi): How about you? The one of your own? (yes, that's here, too), are you ok with it or do you condemn it? Do you think it is needed to achieve anything or it's just something that's there, all the same? Is there a specific state or a condition that you are seeking? Are you really on the look for something or you simply can't stop searching? No one has ever come up with the one "meaning" and the best way, be it inside or outside, with or without. Prepare to spring off, and be the winner of this realtime fall.

MB1000 - King

In einer Zeit, in der es nur noch um kurzfristige Modetrends und aufgesetzte Images geht, zeigen MB1000, daß sie es als eine der wenigen Bands beherrschen, Entertainment, Storytelling und Inhalt gekonnt zu verbinden. In den 15 Tracks überzeugt MB1000 vor allem durch ihre musikalische und inhaltliche Vielseitigkeit - ohne sich dabei an schon tausendmal gehörten Klischees zu bedienen. Egal, ob bei geradlinig nach vorne abgehenden Stücken wie "Atze", "Purer Luxus" oder klassischen Battle-Tracks wie "Gut und Schlecht" zusammen mit Smo oder das mit Phrase & Mighty Mo eingespielte "Kick off", MB1000 bleiben über die gesamte Spielzeit unberechenbar. Die Band, die in den letzten Jahren mehr als 500 Konzerte absolviert hat, gibt sich auf dem "King" Album keine Blöße. "Rapstars Life", “On Stage” oder “K.I.N.G.” feat. Nina Caren sind weitere Stücke in denen MB1000 zeigt, daß 2006 wieder mit ihnen zu rechnen ist.

Q-Point - Nothing Else

Die Alchemie beschäftigte sich im 17. Jahrhundert vergeblich damit, aus verschiedenen edlen Metallen und Gasen künstlich Gold herzustellen. Für den Schweizer Produzenten und Gitarristen Eric Hunziker ist dies für sein Projekt q-point ein leichtes Vergnügen. Sein alchemistischer Mix aus Songs und instrumentalen Tracks zwischen edlen Pop, grooviger Elektro, warmen Triphop und D&B, lassen sein Album „Nothing Else“, wie einen Goldbarren in der Sonne glänzen. Unter der teilweise glatten Oberfläche schlummern dezent eingesetzte Rückwärtsschlaufen, suggestives Gitarrenblubbern, Elemente die immer wieder überraschen und dem „Nothing Else“ einen wohligen Unterdruck verleihen. Zwischen den goldenen und souligen Nuancen glänzt die Stimme der New Yorker Sängerin Yasmine Meguid. Die Songs auf „Nothing Else“ erzählen von der Liebe, der Kraft der Träume und von inneren Reisen. „Nothing Else“ ist ein Album, das man auf zwei verschiedene Arten hören kann. Entweder erfreut man sich an der glänzenden Oberfläche. Man feiert einen federleichten Tag trägt oder man taucht ein und schnorchelt direkt unter der Wasseroberfläche durch belebte Korallenriffe. Entweder lässt man die Seele einfach baumeln oder man kommt sich mit der Musik von q-point selbst ein Stück in seinen Gefühlen und Gedanken näher. Neben seinen außergewöhnlichen Songwriter-Qualitäten, begeistert Eric Hunziker vor allen mit seiner E-Gitarre, unterstützt von einem umfangreichen Effektboard. Die Gitarre bewegt sich elegant und souverän, wie bei einem Flug durch die Wolken. Für knallende groovige Tracks stehen auf der Produktion noch die Musiker Marius Peyer (drums, percussion, additional programming), Wolfgang Zwiauer (bass) an Hunzikers Seite.

Terry Lee Brown Junior - Brother For Real (limited 10 years jubilee edition)

Das Debüt Album von Terry Lee Brown Junior erschien im Sommer 1996 and wurde zum Dauerbrenner bei DJs auf dem ganzen Erdball. Wer auf Deep House mit feinsinnigen Techno Elementen steht, bei dem sollte dieses Album in der Sammlung nicht fehlen. Gepriesen von Leuten wie Doc Martin, Carl Cox, Marshall Jefferson, Mark Farina und Terry Francis ist es kein Wunder, dass Terry die "Club Kids CD Sammlungen" infiltrierte. Im jahre 2006 wird nun das Album als limitierte spezial 10 Jahres Jubiläums Edition mit einem exklusiven "Reconstructed" Bonustrack von Terry’s House veröffentlicht.

Khoiba - Nice Traps (limited edition)

"Nice Traps" von Khoiba ist das heimliche Lieblingsalbum des letzten Jahres, das nun noch mit einer limitierten Bonus CD mit weiteren neun wunderbaren Remixen und Alternativ Versionen veredelt wird. Die Band aus Prag erobert still und heimlich die Bühnen Europas. Sei es auf eigener ausgedehnter Tour oder als Support von Pop-Ikonen wie the Cure oder den Shootingstars von Maximo Park. Die Musik von Khoiba ist eine Gradwanderung zwischen Elektronik und Alternative Pop, die sich traumgetränkt ihren Weg Richtung Sonnenaufgang sucht. Musik ist in allen Situationen funktioniert, die Aufmerksam erregt und Gefühle vermittelt oder einfach nur Soundtrack für eine Autofahrt durch die Nacht sein kann. Zeitlose Musik, die wächst, die man immer von neuen entdeckt und genießen muss. Khoiba haben Charakter - düster, verführerisch. Sängerin und Songwriterin Ema Brabcova versprüht mit ihrem fragilen Gesang bitter- süßen Feenstaub der sich wie weicher Pulverschnee auf die Seele legt. Die Musik ist verspielt, ohne auch nur einen Hauch von Kitsch. Man gerät in die hübsche Falle von Khoiba, aus der man auch gar nicht mehr so schnell entkommen will und sich seinem Schicksal willenlos ergibt.

nor elle - Kombologi

Spiritualität bezeichnet das Bewusstsein und das daraus resultierende Handeln. Die Seele oder der Geist sind der Ursprung einer transzendenten Instanz und stehen zu einer höheren Wirklichkeit in Beziehung. Das gleiche gilt auch für Musik. "Komboloi" ist die Gebetskette des Hilandar Klosters, auf dem Berg Athos, der Mönchsrepublik auf der griechischen Halbinsel Chalkidiki. In Anlehnung an diese Reliquie heißt das neue Werk von nor elle "Kombologi". Ein Album, das wie kein anderes Musik ins Zentrum des Bewusstseins rückt und damit Seele und Geist berührt. "Kombologi" ist ein fast schon episches Werk von ungemein emotionaler Dichte. Ein Album als eine Art musikalischer Roman, der in wunderbar warmen Sounds und Beats in die wundersamsten spirituellen Ecken der Welt führt. Ein Album, das von einem leichten sorgenfreien Leben erzählt. Musik, die nicht mehr nach etwas sucht, sondern längst an ihren verschiedenen Zielen angekommen ist. Die es gar nicht mehr nötigt hat, Botschaften zu transportieren, sondern einfach nur genießt und reflektiert. Norman Feller (aka Terry Lee Brown Junior) hat mit seinem Projekt "nor elle" eins der perfektesten Downbeat-Album geschaffen. Ein einziger Höhepunkt an Klangkultur, Virtuosität und Gelassenheit. Ein Meisterwerk und Meilenstein, unterstützt von wunderbaren Gastmusikern. Musik als der Ursprung einer transzendenten Instanz, die den Bezug zu einer höheren Wirklichkeit herstellt.

Zoo Brazil - Zoo Brazil Needs You

Der Projektname erinnert eher an einen brütenden Sonnentag zwischen Löwen und Giraffen im Tierpark von Rio de Janeiro. Aber Zoo Brazil sind tatsächlich zwei Produzenten aus dem Norden Europas, die mit ihrer Maxi "Crash" als erste im Herbst 2005 dem Mythos des legendären Harthouse Labels neues Leben einhauchten. Die beiden Schweden John Andersson und Johan Emmoth legen nun das Album "Zoo Brazil - Needs You" mit weiteren hochklassigen minimalistischen Tracks nach. Das Album startet mit staub-trockenen Beats, um die nach einiger Zeit eine bunte Flotte von kleinen Sound-Satelliten kreisen. Kickende old-school Drums, treibende Bässe, fantastisches Retroblubbern, perfekt mit subtilem Druck auf den Punkt produziert. Die wahre Größe dieser feinen Tech-House Produktion liegt im Verzicht. So entwickelt sich in jedem Track des Albums eine eigene Farbe, die letztendlich immer dunkler und tiefer erscheinen und perfekt mit den Tracknamen (Pleasure, Drink Me, Protect Me oder Reflections) korrespondieren. In allen Tracks von Zoo Brazil steckt die Erfahrung von über 40 Single-Releases und 20 Remixarbeiten, die John Andersson und Johan Emmoth als Produzenten auf dem Konto haben. Sie arbeiteten unter anderen mit Fatboy Slim, Human League, Dannii Mingoue und Nitin Sawney zusammen. Und dazu sind die beiden auch noch die Köpfe hinter so Klangvollen Namen wie The Kelly Project, Laid, Cuba Computers, Nars, Outcold und eben Zoo Brazil.

Felix Kröcher - Hardtechno Experience

Bereits im zarten Alter von drei Jahren entdeckte Felix Kröcher seine Liebe zum Vinyl, indem er Frisbee mit den schwarzen und farbigen Scheiben spielte. Aber bald änderte sich Felix Einstellung, anstatt Platten durchs Zimmer zu werfen, warf er sie schon bald direkt auf seine Turntables, um die Menschen zum Tanzen zu bringen. Seit damals war Felix Kröcher der Dance Music verfallen und über die Jahre wurde sie zu seiner größten Liebe! So sollte Felix Kröcher schon bald eine der schnellsten Karrieren ever im Music-Biz machen. Er begann 2001 als Praktikant bei Deutschlands angesagtester Radiostation Sunshine Live. Aber schon bald wurde sein Talent entdeckt und Felix avancierte zu einem der meistgefragten DJs und Produzenten. Seine Popolarität bewies nicht zuletzt das Ranking im letzt jährigen Raveline Magazin: Beste Radiosendung: #2, Bester DJ national #7 – damit ließ Felix viele etablierte Star-DJs hinter sich. Zweifellos hat sich Felix Kröcher innerhalb kürzester Zeit eine starke und frenetische Fanbase aufgebaut, die ihn für seine bangenden Hardtechno-Sets liebt. Auf CD 1 startet Felix gleich mit seinem grandiosen Vinyl Album durch – exklusiv in the mix! Jeder, der schon einmal das Glück hatte eines von Felix Kröchers berühmt berüchtigten Sets erleben zu dürfen, weiß was ihn erwartet: Exzess pur am Floor! Ein massiver Killertrack jagt den nächsten! Das ist Felix Kröcher in Topform! Er stellt seine Skillz jedes Wochenende auf Events weltweit – wie etwa der Natur One – unter Beweis. Daher war es Ehrensache für uns, Euch ein ganz spezielles Videogeschenk beizupacken: Felix Kröcher live @ Natur One! Das gibt Euch die Chance den practising manic at work hinter seinen Decks zu erleben! Normalerweise sollte das schon ausreichen, aber Felix Kröcher kennt seine Fans und hat für sie noch wesentlich mehr in petto: Und so stellt Felix den Hebel auf Volllast, die Triebwerke zünden und schon befinden wir uns mit Lichtgeschwindigkeit auf unserem Flug durch das Universum des Hardtechno. Mit an Board sind Top-Acts wie DJ Rush, Robert Natus, Kanzler vs. Kvitta, Unknown Forces, Jason Little, Boris S. & Miss JK, Matt M. Maddox, Felix Kröcher, Killswitch & Reset oder Torsten Kanzler & Sven Wittekind. Diese Artists sind an sich schon eine Garantie für pure Feierstimmung, aber in Felix energetischen Mix explodieren sie förmlich. Felix dreht einen Burner nach dem anderen – genauso wie er das jedes Wochenende macht und damit die Floors weltweit im Sturm erobert! Wenn Ihr eine Compilation wollt, die keine Kompromisse macht, eine Compilation, die den einzigartigen Live-Flavour eines bangenden Hardtechnosets vermittelt, dann ist Felix Kröcher definitiv die richtige Wahl! So, ladies and gentlemen, es gibt keine Ausreden: shake your ass and dance!!!

Wax Tailor - Tales of the Forgotten Melodies

2006 könnte ein weiteres Top-Jahr für WAX TAILOR werden. Nach seinen ersten beiden EPs „Lost the Way“ und „Que Sera / Where´s my heart at“ und dem Riesenerfolg seines Debutalbums (mehr als 30.000 verkaufte Einheiten in Frankreich und acht Monate in den offiziellen franz. Verkaufscharts) wird "Tales Of The Forgotten Melodies" (mole069-2) nun endlich auf Mole Listening Pearls veröffentlicht. Dieses Album ist eine 52 Minuten lange Reise in die Tiefen seines „Cinematic Hip Hop“. 18 Tracks die so manche Erinnerung ins Gedächtnis rufen werden. WAX TAILOR setzt Samples in seiner Musik so ein, wie Regisseure ihre Schauspieler. So ist seine Platte als orchestraler Movie zwischen Hip Hop und Downtempo konzipiert, in dem WT die „Forgotten Melodies“ kapert und dabei seine ganz eigene Geschichte erzählt, in der jeder Track eine Sequenz ist. In diesem riesigen Patchwork aus vielschichtigen Einflüssen und unzähligen Referenzen an die 7th Art, könnten große Namen der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts (Doris DAY, Nina SIMONE…) schon mal die Chance bekommen, Stanley Kubrick, Woody Allen oder Alfred Hitchcock zu treffen. Die Künstler unserer Tage werden auf diesem Album mit einem Gastauftritt der US Hip Hop Band THE OTHERS repräsentiert – als Tribut an die Hip Hop Culture, die während der letzten 20 Jahre WAX TAILORs Heimat war. Darüber hinaus bekommen wir noch die Chance Charlotte SAVARY von der französischen Band CLOVER „wieder zu entdecken“. Nachdem sie auch schon auf der EP „Lost the Way“ vertreten war, fungiert sie dieses Mal als Sängerin von „Our Dance“. Als Abrundung zieht sich Marina QUAISSE´s Violoncello durch das gesamte Album und untermalt es gefühlvoll mit dunklen Schatten der Melancholie, was die Stimmigkeit des Albums insgesamt noch intensiviert. So liefert uns der Perfektionist WAX TAILOR ein Debutalbum, das mit unserem kollektiven Gedächtnis spielt. Er bietet uns den Soundtrack zu einem Film, den jeder von uns auf seine ganz spezielle Art und Weise sehen kann.

Soda Inc. - Inner Vision

Wenn es in den letzten zwei Jahren so etwas wie einen übergreifenden Trend im Feld der elektronischen Tanzmusik gab, dann ist es die Rückkehr von Emotion. Melodie, Wiedererkennbarkeit und popmusikalische Referenzen werden inzwischen wieder vermehrt als bewusstes ästhetisches System und nicht als Makel in der Anonymisierung des Tracks verstanden. Zugegebener Maßen eine dringend notwendige Rückbesinnung, war doch Musik immer dann am besten, wenn es eben nicht um die Mathematik des Clicks ging, sondern einfach um: Gefühl! An dieser Schnittstelle war vor eineinhalb Jahren bereits das Soda Inc.-Debütalbum "Full Moon" einer der wichtigsten Kristallisationspunkte. Mit intensiven Hymnen wie dem Titelsong oder "Flight SU 118" hatten Babak Shayan und Jon Silva die bildgewaltigste und deepste Vision dessen abgeliefert, was dub-bezogener Techhouse mit unseren Herzen und Seelen anrichten kann. Ein guter Ausgangspunkt, um nun im Frühsommer 2006 das Rad noch ein bisschen weiter zu drehen. "Inner Vision" versucht in diesem Sinne eine neue Balance zwischen emotionaler Clubmusik, karibischem Dub, orientalischer Tradition und einer ganzen Menge Pop herzustellen. Mit insgesamt 23 Tracks auf CD gleicht "Inner Vision" einem Opus Magnum, auf dem jeder sein persönliches Lieblingslied finden kann – sei es nun die Melancholie des dezent acidgetränkten mentalen Techhouse des Titeltracks, "Before Vic" oder "Pegasus", das charmante Kim Wilde-Zitat bei "Night Fever" oder die von der kanadischen Sängerin Erica Blanchard kongenial interpretierte Jennifer Paige-Hommage "Everything You Do", üppige Streicher- und Tabla-Arrangements des zusammen mit der indischen Kultgruppe TablaSonic eingefangenen "Sunshine" oder die zusammen mit UB 40s legendären Trixx Anthony an den Vocals präsentierte, überaus entspannte Dubreggae-Coverversion des Inner City-Smashhits "Big Fun". So oder so: Dieser Sommer wird Soda Inc. gehören!

Smilla - Exotic Pulse

1996 Sascha Müller discovered his desire for electronic music. Encouraged by the very jung and fresh Techno-scene of the local area Smilla acquired the neccesary DJ-skills in quite a short time to challenge his first grand entrances in 1998. Soon his name was readable in the LineUps of the hippest clubs and events of the region regularly. After he played also in farther regions like Switzerland, France, Hannover, Stuttgart etc. Smilla recognised, that electronic music actually has got much more for him to give than just playing records. So he decided to start producing his own tracks. Marco Zaffarano took notice of Smilla and released the track "Thunder" on Anima Records from Stuttgart with the catalog number 009. That time another successful project "Virtual Dialog" was originated. Together with his good fellow Benjamin Piltz, who did the powerful end-mixes of every Smilla production so far, Sascha Müller let lash down firm fireworks of impulsive beats and spherical pad sounds on every audience that gets in his way. Thats how he proves again his High Noon Capability for every kind of event. Since the end of 2006 Smilla is resident in the well known club "Universal D.O.G". 2007 the record labels "Harthouse" and "New League" where found as ideal platform to bring the manifold facets of the DJ and producer Smilla to their final destination where they belong to: in the record case of everybody.

Alexi Delano presents A.D. 1010 - What´s Your Number

Geboren in Chile, aufgewachsen in Schweden, begann Alexi Delano seine Musikkariere in den 1980igern in Europas hohem Norden. Schon bald entdeckte er die ganze Bandbreite der verschiedenen elektronischen Styles und zog Mitte der 1990iger nach New York City, um nach neuen Inspirationen zu suchen, verschiedenste Einflüsse zu sammeln und seine Fähigkeiten als Produzent zu verfeinern. In den folgenden Jahren bombardierte er die Dancefloors dieser Welt mit seinen Produktionen und Kollaborationen mit Künstlern wie Jesper Dahlbäck, Cari Lekebusch, Lucas Rodenbush oder Casey Hogan. Nach seinem A.D.N.Y. presents Leiva-Album auf Plastic City, seiner 12” „Space for Bass“ und dem Longplayer-Opus „Stories of an Alien Brother“ auf Harthouse, präsentiert Alexi Delano nun ebendort seine fulminante „What´s Your Number?“ EP.

[Quelle: daredo music]

Terry Lee Brown Junior - Karambolage

Seit mehr als einem Jahrzehnt zählt Terry Lee Brown Junior zur Elite internationaler House-Produzenten. Er stand als Pionier stets an vorderster Front bei der Weiterentwicklung des Tech-House und gab diesem Genre essentielle Impulse. Sowohl in den USA als auch im UK konnte er mit seinen beiden ersten Alben auf Anhieb beachtliche Erfolge feiern und die Medien zeigten sich nicht wenig erstaunt als sie herausfanden, dass Mr. Brown eigentlich aus Deutschland stammt. Jahre und unzählige Releases später ist Terry Lee Brown Junior einer der meistgeschätzten Houseartist, stets umtriebig, immer innovativ ruht er sich keineswegs auf seinen bisherigen Lorbeeren aus – definitiv ein Ergebnis der Liebe und Leidenschaft, die er in seine Musik investiert. Seine Alben und Mix-CDs, speziell „Terry´s Café“, haben gezeigt, dass House Music nicht nur auf den Dancefloors dieser Welt sondern auch in einem behaglichen Stuhl funktionieren kann.

[Quelle: daredo music]

Joel Mull - Stepping

Joel Mull ist 31 Jahre jung, endlos talentiert und einer der vielseitigsten techno-Produzenten, die Schweden je hevorgebracht hat. Mit über 25 Jahren Erfahrung im Bereich Musik – er begann bereits mit sechs Jahren mit dem Klavierspielen – konvertierte Joel Anfang der Neunziger Jahre zur elektronischen Musik. Sein „Lehrer“, kein geringerer als der später ebenfalls zu Ruhm gelangende Klassenkamerad Adam Beyer, durch den er auch Peter Benisch und Jesper Dahlbäck kennenlernen sollte, mit denen die beiden das legendäre Globe Studio ins Leben rufen würde, brachte Joel in den Schulpausen Mixen und Produzieren bei – der Startpunkt einer außergewöhnlichen internationalen Karriere. Mit einem enormen Output auf Labels wie Inside, Primevil, Music Man, Turbo und Kanzleramt, u.a., katapultierte sich Joel nach ganz vorne. Sein neuestes Outing, welches perfekt in das Profil des tradionsreichen Frankfurter Imprints Harthouse passt, setzt sich aus zwei sich optimetrisch gegenüberstehenden Tracks zusammen, die aus der Menge herausstechen: Die dunklere A-Seite liefert den Druck, den man braucht, um in eine lange Nacht voller Überraschungen durchzustarten, wohingegen die ausgespaceten Deeptech-Grooves der B-Seite dafür sorgen, dass sich die Crowd dank der trickreichen Arrangements in einen höheren Bewusstseinszustand tanzt.

[Quelle: daredo music]

Gui Boratto - It´s Majik

Der Brasilianer Gui Boratto begann seine Karriere eigentlich im Werbesektor. Das Multitalent – Architekt, Musiker, Komponist and Produzent – veröffentlichte verschiedenste Werke auf unzähligen nationalen und internationalen Labels wie EMI, Virgin, Irma, BMG, Edel, Vidisco, ZYX, um nur einige zu nennen. Gui Boratto ist jener Typ Künstler, der immer umtriebig ist, stets kreiert, stets voranschreitet. So gründete er auch zusammen mit seinem Partner und Bruder Tchorta sein eigenes Imprint Megamusic. Während der letzten Jahre entwickelte sich Gui zu einem High Profile Artist mit Releases auf u.a. Harthouse, Circle, Kompakt, Audiomatique und regelmäßigen Appereances in den Playlists von Artits wie Michael Mayer, Tiefschwarz, Steve Bug, Phonique, Martin Landsky, Hernan Cattaneo und vielen anderen. Nach seiner letzten EP auf Kompakt kommt Gui Boratto schon mit der nächsten Bombe zurück – diesmal wieder auf Plastic City.

[Quelle: daredo music]

Eric Sneo - Confused State

Eric Sneo Ursprünglich aus dem Umfeld des sagenhaften Palazzo Clubs in Bingen entstiegen, wird dieser für seinen energetischen Sets bekannte DJ mittlerweile auch für seinen heftigen Output wertgeschätzt. Was nicht überrascht, wenn man bedenkt, dass in Erics Leben nur eine Sache eine Rolle spielt – die Musik. Eigentlich die Karriere eines professionellen Drummers anstrebend, besuchte er das Konservatorium zu Mainz, bevor er zur elektronischen Musik konvertierte: Im zarten Alter von 12 fing er an, Synthesizers zu sammeln. Ein paar Jahre später, mit einem beachtlichen Output auf seinen mit “Captain Jack”-Produzent Udo Niebergall ins Leben gerufenen Labels Masters of Disaster und Beatdisaster ins Bewusstsein der feiernden Masse landesweit gerückt, erscheint nun dieser absolut durchschlagende Zweitracker, der die Feiermeute auf dem Dancefloor in den Wahnsinn treiben dürfte, auf Gayle Sans Equator Records.

[Quelle: daredo music]

Zoo Brazil - Tokyo

Der kreative Kopf, der hinter diesem Projekt steckt, ist weder Brasilianer noch ein Tier (wobei letzteres noch nicht 100%ig feststeht), sondern ein Schwede namens John Andersson , der seit 2001 produziert. Als Brazil Zoo, Laid, Cuba Computers, Nars und Outcold bringt er nicht nur eine Hitplatte nach der nächsten heraus, sondern ist auch als DJ rund um den Globus aktiv, da sein guter Ruf ihm stets einen Schritt voraus ist. Einen Namen hat er sich dank seinen Produktionen und Remixen gemacht, die auf Labels wie 20:20 Vision, GPM, Get Physical, Music For Freaks, Paper Recordings, Harthouse, Systematic, Airtight, Dessous, und für Big-Name-Bands wie The Human League erschienen sind, um nur einige zu nennen. Nun läßt er das sprichwörtliche Biest erneut von der Leine. Der auf dem renommierten wiederauferstandenen Hitstall Harthouse - auf dem im letzten Jahr auch die Single "Crash" sowie das Debütalbum "Zoo Brazil Needs You" erschienen sind - herausgebrachte, packende Dreitracker"Guns'n'Posses", aus seinem Käfig auf die Menschheit losgelassen, überwältigt die Zuhörerschaft mit ungebündelter Energie, gepaart mit einem tierischen Instinkt für Dancefloorrhythmen, und lässt so schnell nicht mehr los.

[Quelle: daredo music]

The Timewriter - Room of a Million Rainbows

Zeitlose, magisch glitzernde Musik voll von Gefühl, Seele und einer Schönheit jenseits der Klischees sind zum unverwechselbaren Markenzeichen von Jean F. Cochois a.k.a. The Timewriter geworden, möglicherweise einer der differenziertesten Produzenten Deutschlands. Mit seinem vierten, im Jahre 2005 erschienenen Album "Paintbox" bemalte er die Leinwand der Imagination mit den leuchtendsten Soundlandschaften, in dem er auf eine bemerkenswerte Pallette von erstaunlichen Sounds und Techniken zurückgriff. Nach zeitlosen Album-Klassikern wie " Jigsaw Pieces" und "Diary of a Lonely Sailor", erschuf er mit dem Nachfolger "Paintbox" ein weiteres Meisterwerk. Wie schon seine früheren Alben, wird sich auch dieses einen Stammplatz in den Herzen der begeisterten Fans erobert haben. In dem man nun ein neues Edit und einen Remix des Songs "Room of A Million Rainbows" herausbringt - letzterer wurde vom Athener Produzenten Mikael Delta erträumt - , offeriert Plastic City sowohl Fans als auch zukünftigen Anhängern eine weitere Facette direkt aus der "Paintbox", dem vielleicht clubbigsten und energetischsten Album des Timewriters, sowie ein wunderschönes, bisher unreleastes Stück namens "Brooklyn", das mit seinen treibenden und erhebenden Harmonien Gänsehaut und Glücksgefühle hervorruft.

[Quelle: daredo music]

ADJD - How About That Thing?

ADJD sind Alexi Delano & Jesper Dahlbäck. Als Solokünstler sind sie beide berüchtigt für ihre gehaltvollen Produktionen, als Team sind sie unaufhaltbar. Die zwei psychedelischen Schlüsselfiguren der “Schwedischen Invasion” – einer Welle von Produzenten aus Schweden, die das Gesicht des Techno komplett verändert haben – sind möglicherweise die heißesten skandinavischen House-Produzenten ever. Unter dem Projektnamen ADJD vereint, schaffen es Alexi, dessen gefeierte, deepe, seelenvolle Technohouseproduktionen auf Labels wie Turbo, Poker Flat, Svek, Plastic City, F Com, Super Bra und auf seinen eigenen Imprints Test 542, Random Dynamics und dem kürzlich ins Leben gerufene AD Limited veröffnetlicht worden sind, und Jesper a.k.a. DJ Lenk a.k.a. DK, außerdem eine Hälfte von Hugg & Pepp, der mit seinen Releases auf Turbo, 20:20 Vision, Svek, Jericho and Soma verblüfft, in andere Sphären vorzudringen und mit ihrem Output auf Labels wie Steve Bugs Pokerflat einen Volltreffer nach dem nächsten zu landen. Mit ihrer neuesten Release auf Harthouse, drei Tracks, deren Spektrum von scharfen und launischem, Acid-geflavourten Techouse bis zu deepen und soulful Vocalelektro mit einem Touch von House recht, werden sie dank einiger sehr ausgeklügelter Tüfteleien und ihrem archetypischen coolsexy Touch definitiv Liebhaber treibender Dancefloorgrooves, die bewegen, verblüffen.

Özgür Can - Couldn’t Care Less

Özgür Can – ein Mann mit einem Plan: den Tanzfloor zu zerstören. Was kein Prpblem sein dürfte für dieses schwedische Wunderkind, der weder blond noch dumm ist, aber möglicherweise ein wenig zu haarig. DJ und Produzent Can, der, geprägt durch eine musikalische Kindheit, mit seiner sehr eigenen Interpretation von tanzbaren Sounds und einer Fähigkeit, lahmen Partys Leben einzuhauchen, die skandinavische Houseszene aufflockt, was ihn direkt ins Zentrum des Geschehens katapultiert hat, lässt seine haarigen Housetunes releast auf Labels wie Lost Language, True Soul, Northern Recordings, Pickadoll Records, Anjunabeats, Giant Wheel and Skumph, auf die Menschheit los. Und hatte zu allem Überfluss auch noch kürzlich die Idee, sich mit Dumb Dan und Stian Klo zusammenzutun, um die Dumb And Furry Group zu gründen, die für noch mehr Dummheiten, als die Welt verantworten kann, zuständig sein wird. Aber was soll’s? Mit seinem wilden Produktionsstil, der dieses schwedische Partymonster zum Mann der Stunde macht, weckt Can den Partyspirit, in dem er zwei wild jackende Housetracks auf Harthouse droppt, die weit über die Limits von normaler “Partytunage” hinausgehen – die armen, unschuldigen Tänzer haben keine andere Option, als sich wild zuckend den Beats hinzugeben.

Gui Boratto - Atol

Gui Boratto – Es gibt wohl kaum einen brasilianischen Produzenten, der im letzten Jahr so schnell bekannt geworden ist wie der in Sao Paulo ansässige Architekt, Musiker, Komponist, Produzent Gui Boratto, dessen räumlicher und mystischer Musikstil ihm zu einem der gefragtesten Produzenten des Landes gemacht hat. Mit seinen vielseitigen Releases auf so verschiedenen Labels wie Spreicher, Kompakt Pop, Circle, Killabeat und Plastic City, gelang es Gui, dessen Produktionskills ihm dazu verhalfen, Songs von so bekannten Acts und Sängern wie Mano Chao, Garth Brooks, Steel Pulse, Desiree, Fernanda Porto, Kaleidoscópio, Pato Banton, Gal Costa, Chico Buarque und Leila Pinheiro Form zu verleihen, sich sehr weit Vorne im internationalen Geschehen zu platzieren, was sich schnell verselbstständigte, als er 2005 begann, sich ausschließlich auf seine Solokarriere zu konzentrieren. Sich auf die Entwicklung seines eigenen Styles, leichter, verspielter und doch treibender Techhouse, konzentrierend, entzückt Gui die Leute auf dem ganzen Globus mit seinem Output – „Atol 2007“ ist ein perfektes Beispiel für seine meisterhaften Fähigkeiten. Auf einer wunderschönen Melodie basierend, die einen leichten Fußes durch die Nacht trägt, hinterlässt dieses release einen bleibenden Eindruck, besonders bei jenen, die auf der Suche nach Clubsounds mit Spirit sind. Vervollständigt durch zwei kraftvolle Remixe von einigen der talentiertesten und gefragtesten Produzenten der Szene – Frankfurt Acidtrancetechno-Götter Hardfloor und Circles Alex Flatner – , dürfte diese neue Boratto-Platte auf dem renommierten Harthouse-Imprint ein Volltreffer werden.

moodorama - Mind Traffic

Wieder mal viel Verkehr im Kopf vor dem Einschlafen. Auf den Nervenbahnen rasen die Elektronen zwischen den Neuronen. Es pulsieren die Gedanken an den Synapsen. moodorama steht immer dafür, dass jeder Track der Schnappschuss der jeweiligen Stimmung ist. moodorama wurden bekannt durch ihr hoch gelobtes Album „Music for Collapsing People“ das im Jahr 2000 von Label Stereo Deluxe veröffentlicht wurde. Neben weiteren 4 Alben remixten sie Tracks von Künstlern wie Czech, Marschmellows, Justin, Jimmy Cliff, Tower of Power und Télépopmusic. Mind Traffic ist die erste 12" aus dem im Herbst 2006 bei Mole Listening Pearls erschienenen Album „My Name Is Madness". Durch ihren unverwechselbaren Style wurden moodorama auf eine Reihe von Compilations wie Café del Mar, Brazilectro, The White Room, Hugo Boss Complete Cool, und the Erotic Lounge lizensiert. Der Sound von moodorama hat sich konsequent entwickelt und integriert Jazz, Latin, Breakbeat, Reggae, Easy Listening, Classic, Ethno, Big Beat, Deep und House. Instrumente wie Gitarre, Kontrabass und Jazz-Schlagzeug verschmelzen mit Synthezisern und Sequenzern.